ALL ABOUT ILLUSTRATION, DESIGN & PRODUCTION

Bevor die Welt untergeht, würde ich ...

2012-01-10T22:36:00.000+01:00

AXE 2012 FINAL EDITION - Geniale Werbung. Solche Ideen sind super! Das Weltuntergangsthema 2012 (Maya-Kalender-Ende am 21. Dezember 2012, der das Ende allen Lebens auf der Erde prophezeit) etwas mit Witz und Charme angegangen, das Firmen-Image oder besser gesagt die Produkt-Philosophie von AXE perfekt in Szene gesetzt und mit dem gnadenlos provokanten "2012 final edition" nochmal dem Ganzen eine kreative, peppige und provokante Krone aufgesetzt.
Der Produkt-Slogan "Mach das Beste daraus!" vermittelt eine positive und motivierende Einstellung.

Ich bin begeistert. Man merkt dabei, dass das Unternehmen selbst das gesamte Konzept mit viel Herzblut und Humor angegangen ist und sie mit sicherheit auch viel Spaß hatten, das Ganze umzusetzen.
Neben der neuen Edition von AXE, der final Edition mit edlem Design in Schwarz-Gold, dem witzigen Werbespot der im Fernsehen und im Internet zu sehen ist, gibt es auch eine witzige interaktive Homepage.

Mit dem Slogan "Mach das Beste daraus!" werden Männer angesprochen, den Satz "Bevor die Welt untergeht, würde ich" mit ihren Wünschen zu vervollständigen. Dabei sind sehr witzige Sprüche und Wünsche inzwischen entstanden. :)

Das Konzept und die Umsetzung stammen übrigens von einer Argentinischen Werbeagentur namens PONCE zunächst für den internationalen Markt und Website-Umsetzung und Deutsche Ergänzungen hat die Hamburger Agentur DOKYO vervollständigt.

Aber... eine gute Frage!

Bevor die Welt untergeht, würde ich Schokolade essen bis ich platze :)

Was würdet ihr tun?
Und glaubt ihr an den Weltuntergang?
Wie findet ihr die AXE-Werbung?

HO HO HO Frohe Weihnachtskarten

2011-12-24T12:17:00.000+01:00

Und schwupp, da war es auch schon wieder so weit:

♥ Wünsche euch allen ein frohes und harmonisches Weihnachtsfest ♥

Hoffe ihr habt auch alle fleißig Weihnachtspost versendet und welche erhalten!
Anbei ein paar Bilder unserer diesjährigen Weihnachtskarte ...

... sogar mit Esel ! :)

Druck über www.flyeralarm.de
Flyer, DIN Lang quer (21 x 9,8 cm)
4/4 farbig (beidseitig bedruckt)
300g Bilderdruck matt beidseitig folienkaschiert matt

Weisser Weihnachtsbaum

2011-12-18T17:55:00.001+01:00

Schon seit dem ersten Dezemberwochende steht bei uns der Weihnachtsbaum :)
Ich mag das, so hat man länger etwas davon und jedes Abendesse mit Freunden und Verwandten in der Adventszeit wird zu einem gemütlichen Weihnachtsessen.

Bei uns steht nun - wie letztes Jahr bereits - eine weiße Kunsttanne. Ich liebe sie. Ich bin jedesmal aufs neue verliebt, wenn ich den Raum betrete in dem sie steht. Sie ist so schön hell, irgendwie zart, aber auch kühl und eisig und dennoch modern und stilvoll. Daher schwärme ich auch besonders gerne und oft von ihr! Bitte verzeiht mir daher meine Euphorie für dieses weiße Bäumchen...

Ich habe mich vor zwei Jahren für diese Kunsttanne entschieden. Kunsttannen sind günstiger, sehen immer gerade-gewachsen und toll aus, verlieren keine Nadeln, leicht aufzubauen und zudem schwer entflammbar und vorallem: Wiederverwendbar :)

Passend zum Adventskranz entsprechend rustikal dekoriert mit Holzssternen, Tannenzapfen, Rindensternchen und dezenten weißen Christbaumkugeln um das ganze wieder in Stilbruch-Manier zur

... und nächstes Jahr schmücke ich Weiß-Grün :)

Adventskranz rustikal

2011-11-26T18:26:00.002+01:00

Weihnachten naht, endlich :)
Entgegen vielen "Weihnachts-Hassern" ist die Vorweihnachtszeit für mich die schöne Zeit im ganzen Jahr!
Ich liebe es wirklich, wenn es dunkel und neblig ist, kleine Lichter in den Fenstern brennen, die Luft nach Tannen duftet, in der Küche man den süßilchen Geruch von Zimt verspürt, Plätzchen mit liebe backt, alles hübsch dekoriert und herrichtet, kleine Aufmerksamkeiten und Geschenke für die Lieben und Kinder schnürt... ja ich liebe diese Zeit wirklich sehr und genieße sie in vollen Zügen!

und morgen ist schon der 1. Advent!
Jedes Jahr gibt es bei uns eine andere weihnachtliche Gestaltung.
Vorletztes Jahr war es traditionell eine Nordmanns-Tanne, Gold und Rot geschmückt. Rot und Grün kombinierte klassiche Weihnachtselemente als Dekoration.

Letztes Jahr bekam ich meine weiße Kunsttanne, die ich nur mit roten Sternen und einzelnen Kugeln geschmückt habe. Es hatte mit einer fälschlicherweise gekauften "blauen" Lichterkette etwas american-style mäßig ausgesehen (weiße Tanne, rote Sterne, blaue Lichterkette....) aber man lernt ja jedes Jahr dazu (das nächste mal schau ich genau auf die Farbkennzeichnung auf der Verpackung von den Lichterketten...)

Dieses Jahr wird es rustikal!
Alles bleibt polar-weiß-silber mit rustikalem Naturholz kombiniert.

Der Adventskranz besteht aus zwei Baumstücken die in der Mitte halbiert sind, darauf dunkelbraune Kerzenhalter (optisch auf "verrostet" gestaltet). Diese "Adventskranz-Variante" fand ich kürzlich bei HORNBACH. Dazu polar-weiße Rustic-Kerzen.

Tischläufer und Platzdeckchend passend in natur und weiß habe ich bei IKEA gefunden.
Die Tannenzapfen (bei uns liebevoll "Purzelküh" genannt) gibt es bereits getrocknet und in schönem saftig dunklen Braun bei DEPOT als Streudeko zu kaufen.

Und der Tannenbaum wird in ähnlichem Stil dann geschmückt :)

Bis zum nächsten Post wünsche ich euch eine wunderschöne und kreative Adventszeit!

Adobe Photoshop Touch

2011-11-15T22:41:00.002+01:00

Man man man.... die Technik eilt voraus... Photoshop in Touch-Version fürs Ipad?

Hier ein interssantes Video mit Russell Brwon (.. oh my ich LIEBE es, wenn er "google" sagt ♥ )

Okay, ich weiß noch nicht was ich von diesem Adobe Photoshop Touch halten soll... ich bin mehr der Ansicht, dass diese "Tablets" zwar nice sind für "unterwegs mal bisschen office-arbeiten machen" aber effektives, hochwertiges Bearbeiten von Grafikprojekten...?? Ich mein... kann man das Display von ipad überhaupt Farbkalibrieren? Ohne Farbkalibrierung, ohne Farb-Echtheit der Darstellung, arbeitet der Grafiker immer relativ blind für wichtige Bildbearbeitungen.

Es gibt zwar von der firma Datacolor eine Möglichkeit ipad's und ipad2's zu farbkalibrieren, aber habe leider noch keine Erfahrungen von Grafikern dazu gehört - denn alle teilen meine Meinung: für effektive Bildbearbeitung lieber an einem großen Schreibtisch mit 2 monitoren (bestenfalls), diese farbkalibriert, dazu ein Wacom-Tablett und viel Ruhe und Konzentration lässt es sich immernoch am besten Arbeiten.

Von daher.... bin ich mir noch etwas unschlüssig ob ich das Touch-Ding toll finden soll..
Wenn es andererseits funktioniert, die Leistung bringt die man von einem Grafikrechenr erwartet, die Farbechtheit entsprechend widergibt und und und... DANN wünscht ich mir das wahrscheinlich gleich direkt unter den Weihnachtsbaum....

GamesCom - Eindrücke und Designs

2011-08-21T13:03:00.004+02:00

Gamescom 2011 in Köln, es war richtig schön!!

Und es war gar nicht so leicht in dem Gedränge ein paar Fotos zu machen.

Coole Idee für eine Rückseite

World of Tanks - total cooles Design mit diesen Rostflecken die rot leuchteten und zwischendrin diesen Löchern .. sah sehr metallisch und gruselig aus!

Nintendo in klinisch Weiß - zum 25. Jubiläum von ZELDA gab es diese Timeline an der Wand

Nintendo Wii - Olympische Spiele Vorstellung. Hier die Disziplin: Rudern

Sega SONIC

Sony Playstation

Gran Turismo 5 Vorstellung

Design von Playstation zu UNCHARTED 3

StarWars-Cosplay vor der Dance-Insel von Sony Playstation

Am besten hat es mir in der Playstation_Ecke gefallen. Da fand ich das Stand-Design auch richtig cool, leider durften wir aber keine Fotos von der Playstation-VITA machen :(
Hier waren aber nicht nur die Designs echt beeindruckend, sondern vorallem auch die Spiele, die Leute, Cosplays und die Atmosphäre :)

Bisschen Bildbearbeitung in Photoshop - 2

2011-07-19T21:35:00.001+02:00

Passend zum Sommer (.... bei dem Regen??...) ein neues Profilbild von mir. Bearbeitet in Photoshop in wenigen Minuten und Klicks. Wie? Das zeig ich euch jetzt:

Als erstes benötigt ihr ein willkürliches, unbearbeitetes Foto von euch.
Am besten, ihr macht das Foto mit Blitzlicht, sodass ihr etwas Licht und Schatten im Bild habt.
Besonders cool ist natürlich, wenn ihr eine Sonnenbrille aufhabt und Sommerliche Kleidung tragt, denn die Farbliche Bearbeitung eignet sich sehr gut für sommerliche Aufnahmen.

Als nächstes öffnet ihr das Foto im Photoshop, die Bildbearbeitung funktioniert bei allen Photoshop-Versionen nahezu identisch. Ihr dupliziert die Ebene des Fotos (Sodass ihr das Originalbild noch als "Hintergrund"-Ebene gespeichert habt. Falls ihr euch verkünstelt und euch die Bearbeitung nicht gefällt, habt ihr somit noch das Original in der selbigen Datei gespeichert.
Die duplizierte, doppelte Ebene verändert ihr mit der Bearbeitung der Gradationskurven. Das Menüfenster dazu findet ihr unter Bild -> Bearbeitung / Anpassung -> Gradationskurven oder unter dem Shortcut "STRG+M" (für PC) oder "Apfel + M" (für Mac-User).
[ Ein älterer Blogeintrag über Gradationskurven von Photoshop findet ihr hier: Bildbearbeitung - Gradationskurven Teil2 ]

Im Farbmodus RGB könnt ihr die Gradationskurve mit zwei Punkten etwas nach oben ziehen. Wo genau ihr diese Punkte setzen müsst, hängt von den Hellen und Dunklen stellen eures Bildes ab. Spielt ein bisschen herum, bis ihr den Farbkontrast erhaltet, den ihr benötigt. Orientiert euch dabei bei an meiner Bearbeitung. Lediglich der Kontrast soll höher werden (also: dunkle stellen dunkler, helle Stellen heller und die Farben die dazwischen liegen farbintensiver und kräftiger).

Im nächsten Schritt erstellt ihr eine neue leere Ebene über eurem bearbeitetem Foto und legt hier einen Verlauf von Hellblau nach Transparent an. Es macht sinn, den Verlauf so zu setzen, dass von Dunkel nach Hell der Verlauf von Blau nach Transparent verläuft. Sodass eure Lichtquelle im Bild nicht blau wird sondern neutral bleibt.

Jetzt wird es spannend: Die Ebene des blauen Farbeverlaufs stellt ihr als Ebenen Eigenschaft auf "Farbig nachbelichten". Dadurch werden die blauen Farbtöne in die farbneutralen Pixelbereiche eures Fotos gesetzt. die Dunklen und Hellen Stellen bleiben dabei unangetastet, dadurch bekommt ihr aber einen zarten blauen Schimmer in das Bild.

Das ganze dann bitte noch einmal mit einer Verlaufsebene von Gelb nach Transparent, diesmal in die entgegen gesetzte Richtung des blauen Verlaufs, also von der Lichtquelle Richtung dunkler Bereich.
Diese Ebene bitte auf "ineinander kopieren" setzen. Dabei werden die hellen Pixel im Bild mit den gelben des Farbverlaufens vermischt und es entsteht ein warmer, sonniger Farbton.

Und das war es dann auch schon! Ihr könnt das Bild dann noch aufhellen oder nachdunkeln und für euren persönlichen Geschmack nachbearbeiten. Aber mit wenigen Klicks und einfachen Mitteln

Viel Spaß euch! :)

Bisschen Bildbearbeitung in Photoshop

2011-04-16T13:03:00.004+02:00

Da melde ich mich mal wieder nach einigen Wochen Blog-Pause. Momentan stehen viele Dinge an, sodass ich weniger Zeit und Motivation zum Bloggen finde.

Ich habe gestern aber ein bisschen Zeit gefunden ein Bild zu bearbeiten.
Es ist eine Fotoaufnahme meines Göttergatten, der gerne ein Portrait von seinem LARP-Outfit haben wollte. Ich muss dazu sagen, mein Göttergatte ist ein sehr sehr SEHR schwieriges Fotomodel, er schaut immer in die Kamera, dabei sind gerade Aufnahmen schön, bei denen der Blick abschweift und somit nicht so gestellt aussehen. Ich konnte ihn dann überzeugen wenigsten ein Bild auf meine Art zu machen.

Leider war es schon später Abend und unsere Lichter in der Wohnung geben ein ganz furchtbares-Fotolicht:

Dann hab ich es noch ein bisschen in Photoshop bearbeitet, die Farbe herausgenommen und Licht und Schatteneffekte mit meinem Grafiktablett eingefügt und den Hintergrund etwas neutralisiert:

Jetzt hat es etwas mehr "Gemälde"-Optik und passt besser zu der mittelalterlichen Zeit fürs LARP.
Es gefällt dem werten Göttergatten sehr gut, und ich bin happy, dass er auch in Zukunft meine Fotografischen Vorschläge an ihn besser berücksichtigen will :)

Raus aus dem Krea_tief

2011-03-03T10:35:00.004+01:00

In den letzten Wochen, nein, fast schon Monaten! hatte ich wirklich ein malerisches kleines großes Krea-Tief. Keine Motivation und Lust gehabt Illustrationen umzusetzen und alles was ich vor mich hin scribbelte war letzten Endes nicht das, was ich mir im Kopf vorgestellt hatte...

Aus meiner Erfahrung heraus ist es immer ratsam, wenn man im Tief steckt, erstmal nichts zu machen, nichts zu erzwingen, sich nicht unter Druck setzen zu lassen. Guuuut.. manche brauchen den Druck und die Anspannung, ich bin jedoch jemand, der einfach nur Zeit und Ruhe braucht, dann kommt das schon wieder ganz von alleine, die Begeisterung, Freude und innerliche Zufriedenheit.

Was ein kreative Tief-Phase so alles ausrichten kann - denn viele, vorallem diejenigen, die nicht zeichnen, wissen meistens gar nicht was daran so schlimm sein sollte.

Ich wills mal zeigen. Die Linke Zeichnung des Bildes habe ich in meiner Tief-Phase gemalt. Mich gezwungen!
Die rechte Zeichung als ich wieder Lust bekam etwas zu malen.....

Ich bin selbst erstaunt, wie stark der Unterschied zu sehen ist.
Okay und fürs nächste mal weiß ich, einfach mal ein bisschen nen Gang runterschalten, keine Zeichnungen erzwingen..

Nahe dran

2011-02-20T21:25:00.002+01:00

Momentan viel um die Ohren und weniger Zeit zum bloggen :(

Nichts desto trotz gibts einen minikleinen Schwenk aus meinem kreativen Arbeitsleben:
An unserer Bürotüre hängt momentan folgendes Plakat:

Ich mag besonders, dass die Satzzeichen als Stilelement genutzt werden :3

Alternativtext wäre gewesen "Wir schaffen Unmögliches - Nur Wunder dauern etwas länger..."

Promis aus dem Photoshop

2011-01-24T20:00:00.002+01:00

Servus!
Ich bin beim täglichen Email-Check über ein Video gestolpert,
dass ein bisschen über die Nachbearbeitung von Stars und Sternchen mit Photoshop berichtet.

Ich fand es sehr interessant, denn viele sind oft noch im Glauben, dass die Bilder in den Zeitschriften, Magazinen und CD-Covers zu 99% real wären.

Hier zum Vidoebericht:
http://www.gmx.net/themen/unterhaltung/klatsch-tratsch/9875gim

Ein Beitrag von GMX.de

Verrückteste Photoshop Bilder (Worth 1000 com)

2011-01-21T21:22:00.002+01:00

So, ich bin auf was zum Stöbern gestoßen!

www.worth1000.com

Leider kannte ich die Seite bislang noch nicht. Sie rühmt sich als eine Top-Seite für Kreative Wettbewerbe. Täglich werden Wettbewerbe zu den unterschiedlichsten Themen ausgerufen. Alles dreht sich jedoch um das allseits berühmtberüchtigte Photoshop und die daraus entstehenden bizarren Bildmanipulationen.

Beim Durchklicken der Einsendungen kommt man teilweise sehr ins staunen...

Hier meine persönlichen Favoriten:

Awwww... da kribbelts mir in den Fingern auch mal an solchen Contests mitzumachen *_*

Mediengestalter vs Grafikdesigner - der Vergleich

2011-01-16T16:59:00.003+01:00

Zwischen den Berufsbezeichnungen von Grafikdesigner zum Mediengestalter gibt es ein paar Unterschiede. Leider sind beide Begriffe nicht geschützt und werden oftmals fälschlicherweise verwendet und eingesetzt.Viele Hobby-Künstler nennen sich selbst auch gerne Grafikdesigner oder derartiges.

Mediengestalter / Mediendesigner

ist ein Ausbildungsberuf, der schon ab dem Schulabschluss der Mittleren Reife erlernt werden kann.

Die Ausbildung dauert drei Jahre und findet in Werbeagenturen, Verlägen, Druckereien und größeren Betrieben mit Grafikabteilung statt. Es gibt auch staatlich geprüfte Berufsfachschulen, an denen man diesen Beruf erlernen kann, der Studiengang dafür bezeichnet sich meistens als "MedienDesign" und die Berufsbezeichnung nach erfolgreichem Abschluss derartiger Schulen lautet "Mediengestalter Digital & Print" im Fachbereich "Mediendesign". Die Ausbildung wird mit einer Prüfung an der IHK abgeschlossen.

Vorraussetzungen für die Ausbildung sind:

mindestens Realschulabschluss
Interesse für die technische und gestalterische Seite der Ausbildung
Technisches Verständnis
PC-Kenntnisse
Begeisterung für Grafik & Design
Zuverlässigkeit, Flexibilität und Belastbarkeit

Ausbildungsinhalte des "Mediengestalters Digital & Print"

Arbeits- und Tarifrecht
Umweltschutz
Arbeitssicherheit und -organisation
Gestaltung
Typografie
Grundlagen der EDV
Datenhandling und -übertragung
Netzwerke, Medienintegration
Animation
Online-Kommunikation
Konzeption
Präsentationsgrafiken
Audio/Video
Text-, Grafik- und Bildbearbeitung
Web- und Printpublishing
Screendesign
Dramaturgie

Fachrichtungen, die ein Mediengestalter Digital und Print erlernen kann:

Beratung und Planung (Kundenbetreuung und -beratung)

Konzeption und Visualisierung (Reine Gestaltung)

Gestaltung und Technik (Gestaltung, Umsetzung und Kontrolle bis zum Druckergebnis)

Grafikdesigner / Kommunikationsdesigner

Die Ausbildung zum Grafikdesigner ist ein staatlich anerkannter Studiengang. Er ist rein schulisch und wird in einem dreijährigen Vollzeitunterricht an Berufskollegs/Berufsfachschulen für Grafik und Design absolviert. Um an einer Schule aufgenommen zu werden, muss man an staatlichen sowie an privaten Schulen eine Mappe mit Gestaltungsarbeiten einreichen sowie eine Aufnahmeprüfung absolvieren.

Vorraussetzungen für das Studium:

Allg. Hochschulreife (Abitur)
Oder Fachhochschulreife
Oder Fachgebundene Fachhochschulreife
Oder Mittlere Reife und eine abgeschlossene 3jährige Berufsausbildung
Mindestalter von 18 Jahren
Nachgewiesene besondere künstlerische Befähigung (festgestellt durch eine Eignungsprüfung bzw. Bewerbungsmappe)

Inhalte des Studiums:

Grundlagen der Gestaltung und Wahrnehmungspsychologie (Farben, Formen, Kompositionen, Proportionen, Darstellungs mittel und -techniken)
Berufsfelder im Grafik-Design
Konzeption von Druckerzeugnissen
Fotos aufnehmen mit verschiedenen Kameraeinstellungen und -techniken
Fotogestaltung (Motivwahl, Licht, Farbe, Raum, Perspektive, Kompositionen)
Satz-, Repro- und Drucktechniken
Typografie und Schriftgestaltung
Arbeitsabläufe bei der Bild- und Textaufbereitung bis hin zur Drucktechnik und Druckverarbeitung
Digitale Bildbearbeitung mit Adobe Photoshop: Bilder retuschieren; Arbeiten mit Ebenen, Auswahlen, Filtern und Texten; Farben und Verläufe
Digitales Zeichnen mit Adobe Illustrator: Arbeiten mit Schneide- und Zeichenwerkzeugen, Kurven, Pfaden, Ebenen, Mustern, Grafikstilen, Masken und Text; Arbeiten mit Text, Absatz- und Zeichenformatierung, sowie Druckvorbereitung, Gestaltungsraster und Layout
Layout mit Adobe Indesign vorbereiten und durchführen (Desktop-Publishing): Vorlagen und Formate, Effekte, Satzdateien, Anzeigen, Zeitungs- und Buchgestaltung, Plakate, Druckverarbeitung, Publikation
Entwicklung und Erstellung von Logos und Geschäftsunterlagen
Corporate Identity und Coporate Design

Jedoch sind die Inhalte des Studiums je nach Kunst- / Berufs- / Fach- / Hochschule verschieden.

Einen Diplomgrad – z.B. Diplom-Designer/-in bzw. Dipl.-Des. (FH) – darf nur führen, wem dieser akademische Grad nach einem erfolgreich absolvierten (Fach-)Hochschulstudium verliehen wurde.

Vergeleich, was ist besser? Mediengestalter oder Grafikdesigner?

Mediengestalter werden nicht so gut bezahlt wie Grafikdesigner.

Mediengesalter haben mehr Praxiserfahrung als Grafikdesigner.

Grafikdesigner sind nicht fachspezifisch auf die Druckproduktion festgelegt.

Grafikdesigner haben nach Abschluss ihres Studiums keinerlei Berufserfahrung.

Persönliches Statement:
Ich selbst bin gelernte Mediengestalterin und habe eine schulische Ausbildung an einer Fachhochschule absolviert.Meine Ausbildung bestand aus 2 Jahre schulischer Theorie und einem Jahr Praxiserfahrung. Ich bin jetzt in einer Job-Position, in der ich studierte Grafikdesigner neben mir habe. Wir sind gleich gestellt. Ich habe die Erfahrungen gemacht, dass man noch so kreativ sein oder noch so gute Noten haben kann, man bekommt eher eine Arbeitsstelle wenn man möglichst viel kann und möglichst viel Berufserfahrung hat.

Ich bin mit 19 Jahren, nach Abschluss meiner Ausbildung in eine Agentur als Festangestellte Mediengestalterin gekommen. Während andere Schulkollegen zu diesem Zeitpunkt noch für das Abitur gelernt haben und weit entfernt vom 1. Gehalt waren.Jetzt mit 24 Jahren habe ich bereits 7 Jahre Berufserfahrung auf dem Buckel. Während andere mit diesem Alter gerade frisch von der Uni kommen mit Null Erfahrung.

Ich denke, wenn man gut ist, wenn der Beruf eine Leidenschaft ist, dann wählt man sicherlich den für sich richtigen Weg :)

Kartoffeldruck um Briefpapier zu verschönern

2011-01-05T14:15:00.002+01:00

Ich habe mir aus der Küche ein paar Kartoffeln gemoppst, die ihre besten Zeiten bereits hinter sich hatten, und angefangen daran rumzuschnibbeln....

Feststellung: Runde-Formen sind für mich feinmotorisch unbegabten absolute Höllenqual.

Darum ist bei der vielen Schnibbelei nicht viel mehr herausgekommen, als ein Strichstern und ein normaler (abgrundtief hässlicher) Stern sowie ein blutiger Finger ;_;

Normalerweise kann dann die Kartoffelschnitzform aka Stempel mit Wasserfarben bemalt werden,
.... ich musste natürlich wieder ganz dick auftragen und habe meine Acryl-Reste verbraucht.

Und so kann das ganze dann am Ende auch aussehen.
Ich habe etwas Übung gebraucht, die ersten Blätter sind ganz furchtbar hässlich geworden. Mit den ersten Stempelversuchen merkt man, wie dick die Farbe aufgetragen werden und wie feste man stempeln sollte.

Ich überlege, was ich noch alles damit vollstempeln könnte .... ♥

Designen Lassen - DesignerCommunity

2011-01-04T10:11:00.004+01:00

Habe die Tage einen Link zugesandt bekommen, ich sollte mir das einfach mal anschauen.
Es handelt sich dabei um die Designer-Community "designenlassen",
bei der eigentlich jeder mitmachen kann.

Firmen können Briefings abgeben, ausführliche Beschreibungen ihrer Vorstellungen ihres Wunschdesigns. Zusätzlich wird ein Preisgeld festgelegt. Nun dürfen alle Designer daran teilnehmen. Letzten Endes werden drei Gewinner gekürt, und der erste Platz erhält natürlich das Preisgeld als Bezahlung, seine offenen Daten dem Kunden zu übermitteln.

Hmm hmm hmm wie find ich das?
Najaaaaa....

Natürlich ist es für den Designer cool, der gewinnt. Und hoffentlich ist das Preisgeld auch wirklich angemessen, dafür, dass man seine Ideen, seine Nutzungsrechte und sein Talent an wirklich xbeliebig-fremde Leute abtritt. (Das höchste Preisgeld was ich bei den Beispielen bisher ersehen konnte war ein Preisgeld in höhe von 1.500 Euro für ein Webdesign). Für die Firmen, also die Kunden die ihre Briefings schreiben und die Preisgelder vergeben, ist das sicherlich eine supergünstige Aktion an ein professionelles Design zu kommen.

Ebenso sind die Ideen und Einsendungen die nicht gewinnen auf der Seite veröffentlicht. Jeder könnte also die Ideen klauen, kopieren und irgendwo anders als seine eigenen darstellen.

Ich denke für angehende Designer, die das nebenberuflich oder just-for-fun machen ist das sicherlich ne richtig coole Geschichte.
Für wirkliche Freelancer/Freiberufler, Grafiker und Selbständige fände ich das nicht so gut, seine Ideen und Arbeiten in derartig öffentlichen Schauplätzen auszutragen. Das geht denke ich auch wesentlich seriöser und in normalen Agenturen oder Firmen, bei denen Pitches (also genau solche Wettbewerbe) ausgeschrieben werden, handelt es sich beim Preisgeld meistens um eine 4 - 5-stellige Preisgeldsumme (für Logo, Briefbogen, Visitenkarten und ein grobes Webdesign) UND feste Verträge auf längere Zeit mit dem jeweiligen Kunden zusammen zu arbeiten.

Ach du fröhliche ... Weihnachtskarten!

2010-12-21T20:13:00.002+01:00

Wie ihr sicherlich bemerkt habt, habe ich schon seit geraumer Zeit keinen Blogeintrag mehr geschrieben. Momentan geht es mir wie vielen: Weihnachtsstress, viel zu tun, im Schnee stecken bleiben und ähnliches.
Wollte aber doch noch ganz dringlich-dinglich von meinen Weihnachtskarten berichten, die ich letzte Woche von der Druckerei meines Vertrauens abgeholt habe :)

Schöööön Weihnachtliche traditionelle Farben: Grün und Rot! ich hatte noch so viele rote Umschläge vom vergangenen Jahr ...

Innen drin habe ich drei Bilder von meinem Göttergatten und mir eingesetzt und auf die rechte Seite einen allgemeinen weihnachtlichen Gruß an Familie, Freunde und Bekannte.

Mit einem silbernem Eddingstift haben wir sie noch unterschrieben und dann in den weihnachtlich-roten Umschlägen schon zur Post gebracht, damit sie auch ja pünktlich zum Fest eintreffen :)

Ich habe die Karten bei www.flyeralarm.de gedruckt.
Produktbezeichnung: Faltblatt
Papier: 300g Bilderdruck matt
Format: DIN Lang quer
Druck: 4/4 farbig (beidseitiger Druck)Auflage: 100 Stück
Preis: 40,35 Euro netto / 48,02 Euro brutto

Ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden :)
100 Stück werde ich natürlich nicht versenden, ich habe wohl nur so an die 40 Stück benötigt.
Der Rest wird erstmal archiviert und bestimmt irgendwann aus Platzmangel entsorgt oder wiederverwendet.
Der Preis für die Karten ist immernoch extrem Günstig. Andere Druckereien verlangen meist das doppelte oder gar dreifache. Und dafür, dass ich meine eigene Gestaltung und Kreation drucken lassen kann, ist das echt Top! :)

~ Happy Nikolausi ~

2010-12-06T21:22:00.001+01:00

Wünsche euch allen einen schönen Nikolaus! :)

Meine Backkünste vom Wochenende! "Vanille-Kipferl" und "Butterplätzchen" mit bunten Zuckerguss!
Habe auch noch "Heinerle" gemacht, die sind jedoch bedauerlicherweise missglückt... ;_; *pipi in den Augen weil Lieblingsweihnachtsplätzchen sind*

Bunter Zuckerguss ganz einfach:
Man nehme Puderzucker, rühre es mit geringer Menge Wasser an zu einer dickflüssigen klebrigen Masse und gebe einfach etwas Lebensmittelfarbe hinzu. Voila! Der bunte Stoff aus dem Zuckerträume entstehen!! :)

Vielleicht die weltweit populärste Werbefigur: Der Weihnachtsmann

2010-11-29T21:49:00.001+01:00

Quelle: www.wikipedia.de

Der Weihnachtsmann ist eine Symbolfigur weihnachtlichen Schenkens, die in Deutschland vor allem in Nord-, Mittel- und Ostdeutschland sowie in der übrigen Welt besonders in protestantisch geprägten Regionen, wie den Niederlanden, Skandinavien, Großbritannien und den USA populär ist.

Dargestellt wird er als dicklicher und freundlicher alter Mann mit langem weißem Bart, roter und mit weißem Pelz besetzter Kutte; Attribute sind sein Geschenkesack und (häufig) eine Rute. Dass diese Darstellung bereits im 19. Jahrhundert existierte, beweisen zeitgenössische Postkarten. Die Coca-Cola Company nutzte ab 1931 alljährlich zur Weihnachtszeit diese Darstellung für eigene Werbekampagnen. Ob die Firma damit entscheidend zur weltweiten Verbreitung des „Weihnachtsmanns“ beitrug, ist umstritten.

Ich liebe Coca-Cola Werbung und besonders die Weihnachts-Spots. Irgendwie versteht es Coca-Cola immer ein wohliges, vorfreudiges, glänzend-glitzerndes Gefühl in einem zu wecken und somit richtige Vorfreude auf Weihnachten zu entlocken. ♥ Genies der Werbung ♥
Hier meine Lieblings-Weihnachtswerbespots von Cola:

Moderner Adventskranz äh... Modernes Adventstablett??

2010-11-20T23:05:00.001+01:00

ich möchte an dieser Stelle erwähnen, dass am 28.11. (also quasi schon nächste Woche!!!) bereits der
1. Advent ist!!!
Höchste Zeit die Advents-/Nikolaus-/Weihnachts-Deko aus dem Keller zu holen, Plätzchen zu backen, Weihnachtaskarten vorzubereiten und Geschenke zu besorgen!

Und seit heute kehrte auch bei uns etwas weihnachtliche Stimmung ein!
:) Die ersten Clementinen wurden gekauft und gegessen, der Weihnachtsbaum ausgesucht, die ersten Dekorationssachen aufgestellt, der Adventskalender aufgehängt und wie es so sein sollte: der Adventskranz zusammengestellt. Wobei man mein diesjähriges Werk nicht "Kranz" sondern "Tablett" oder so nenen sollte.
Ich LIEBE die Kombination Weiß-Rot ♥. So soll auch der restliche Schmuck und der Baum werden...

Und wie sehen eure Adventskränze aus?? Welche Farben verwendet ihr?
Laut dem Einrichtungsforum ist dieses Jahr Lila + Gold wieder hoch im Trend.

Tablettständer in Weiß mit Zucker-Optik (ist rauh und glitzert ganz doll), Kerzen in Rot, Weiß-Perlmutt-Geschenkbank als Zierde.
Dekorationsgedöhns: Weißgold- und rote Christbaumkugeln in Miniausführung, Flauschige Schneebällchen
Schneesterne in Zucker-Glitzer-Optik, Rote Perlenekette (passend zu den roten Kugeln und Kerzen) unter das Tablett.

Ich kann die Weihnachts-Deko-Abteilung von PRAKTIKER dieses Jahr wirklich sehr empfehlen. Eine große Auswahl an verschiedensten Dekorationsmöglichkeiten, Gestaltungsvarianten, Formen und Farben lassen Deko-süchtige Herzen höher schlagen! ♥

Facebook Comic-Helden-Aktion - Illegal?

2010-11-18T20:44:00.000+01:00

Hallo liebe Leser,
aktuell läuft auf Facebook eine Comic-Helden-Aktion, bei der Aufgerufen wird, dass jeder sein Profilbild auf Facebook in ein Bild seines Comic-Helden aus der Kindheit ändert - Zitat: "Ziel ist es keine echten Köpfe mehr auf Facebook zu sehen [...]! Macht mit und lasst unsere Kindheit wiederaufleben!" die Aktion geht bis zum 30.11.2010.

Wie eine Flut hat sich diese Aktion ausgebreitet und Tausende haben ihr Profilbild geändert. He-Man, Superman, Spiderman, Pocahontas, Arielle, Asterix, Speedy Gonzales, die Schlümpfe und Co sind nun die Profilbilder unzähliger Leute.

Inzwischen ploppen schon überall Warnungen auf, dass dieses Illegal ist:
Zitat: "Juristisch betrachtet ist die Verwendung dieser Bilder rechtswidrig, da diese rechtlich geschützt sind."

Dieses Vergehen kann teuer werden. Vermutlich wird der Aufwand zu hoch sein, jeden Einzelnen in dieser Zeitspanne, ausfindig zu machen und zur Verantwortung zu ziehen und die Rechteinhaber der Bilder werden höchstwahrscheinlich auch keine Abmahnwelle starten. Trotzdem ist es illegal.

Warum wieso und weshalb?

Urheberrechtlich geschützt ist jedes "Lichtbild" bzw. "Lichtbildwerk" (=Foto) und auch "Werk" (=Text, Zeichnung, Musik, Noten, etc..), sofern es ein gwisses schöpferisches Maß aufweißt (§§ 2 Nr. 5, 72 UrhG). Dieses Maß an schöpferischer Gestaltung betrifft eigentlich JEDE Form von Fotografie, außer wenn es ein Bild ist, dass "blindlinks" und "aussagelos" erstellt wurde.
Eine Zeichnung, erstellte Musik, Musiknoten etc.. sind zu 99% immer mit Absicht erstellt und unter uns gesprochen, auch absichtlich ins Netz gestellt. Also kann man davon eigentlich ausgehen, dass alles im Internet unter den §§2 Nr. 5, 72 UrhG fällt.

Man darf ein urheberrechtlich geschütztes Bild also nicht ohne die vorherige Zustimmung des Fotografen veröffentlichen, vervielfältigen oder öffentlich zugänglich machen (d. h. im Internet veröffentlichen).
Diese Möglichkeiten der Verwendung sind ausschließlich dem Urheber möglich, um ihn zu schützen, wenn er für die Veröffentlichung seines Werkes eine finanzielle Gegenleistung erhalten möchte (quasi die Nutzungsrechte verkaufen möchte).

(Mehr über das Internerecht zu Urheberrechten hier: http://www.internetrecht-rostock.de/abmahnung-bilder-fotos.htm)

Im Endeffekt stimmt es also tatsächlich, die Nutzung, Veröffentlichung der Comichelden-Bilder IST illegal und kann zu einer Abmahnung führen.

ABER, man sollte bei diesem ganzen bürokratischen Zeug auch mal menschlich bleiben.
Man ist FAN von etwas. Es steht ein positiver Gedanke, wenn man das Bild einer Serie, einer Zeichnung, eines Superstars in seinem persönlichen Profil der Öffentlichkeit präsentiert, sofern man dem Künstler nicht schadet und damit Profit macht.
Läuft man über Animexx, Deviantart, Facbook, Myspace, StudiVZ, Twitter oder weiß der Geier was, fast jeder verwendet Bilder, die somit das Urheberrecht von anderen definitiv verletzen. Aber nicht aus böser Absicht, sondern um zu zeigen und zu präsentieren, was man persönlich mag, toll findet und anderen gerne zeigen würde.

Ich persönlich würde mich tierisch freuen, wenn jemand meine Bilder in seinem Profil lädt,
weil es mir zeigen würde, der/diejenige findet das wohl schön und möchte es der Öffentlichkeit zeigen.
Noch schöner fände ich, wenn da noch mein Name und meine Homepage dabeistehen würde, damit ich einen Nutzen an der Veröffentlichung meiner Bilder und Werke habe :)
Mahnen würde ich erst, wenn jemand anderes behauptet, er sei der Urheber.

Übrigens habe ich bei der Facebook-Aktion mitgemacht und ein Supermario-Bild verwendet. ♥
Supermario war der Held meiner Kindheit :)

Vektor-Illustrationen

2010-11-13T11:42:00.000+01:00

Diese vier Illustrationen stammen aus einer Genuss-Serie,
die ich letztes Jahr entworfen hatte, aber dann doch nicht umgesetzt wurde.
Es sollte der Grundstab für ein Imagedesign werden.
Die klaren und vereinfachten Formen sollten die Eleganz, Exklusivität und die Aufmerksamkeit auf "das gewisse Etwas" lenken.

Kaffee, Schokolade, Wein und Praline

Solche Illustrationen mit wenig Farben und stirilisierten, vereinfachten Formen lassen sich sehr gut in Vektoren umsetzen. Sie haben den Vorteil, dass man sie beliebig vergrößern kann, ohne dass sie verpixeln. Bei dieser Illustrationsserie habe ich auch lediglich die Frisur und die Hand immer ein bisschen angepasst. Das Grundgerüst der Figur blieb immer identisch.

Vektor-Grafikprogramme sind z.B.
Adobe Illustrator (kostenpflichtig)
CorelDraw (kostenpflichtig)
Inkscape (kostenlos) siehe Blog: Inkscape im Test
OpenOffice-Draw (kostenlos)

Bildbearbeitung: Gradationskurven (Photoshop) - Teil 2

2010-11-10T17:34:00.001+01:00

.. ich will mal nicht so sein (Fortsetzung meines letzten Blogeintrages)

(Wir reden hier von Photoshop, nur so nebenbei)
Ich stelle für die Bildbearbeitung mit Gradationskurven IMMER den Kanal CMYK ein.
Eigentlich ist die Bildbearbeitung im CMYK nicht so vorteilhaft, da der CMYK-Modus weniger Farbinformationen mit sich trägt, ABER das Ergebnis soll ja gedruckt werden, also möchte ich meine Bearbeitung möglichst Druckfarben-ähnlich auch schon hinbekommen, damit es hinterher keine bösen Überraschungen gibt.

Wie ihr den Farbmodus von RGB in CMYK wechselt könnt ihr in einem meiner ältern Blogeinträge genauer nachlesen: Farbe - 1. RGB und CMYK

Ihr habt im Gradationskurven-Fenster (STRG+M) verschiedene Informationen aufeinmal dargestellt.
Beginnen wir mit der Eingabe, dem Weiß-nach-Schwarz-verlaufenden Balken unter dem Gradationskurven-Feld.
Die Eingabe gibt an, welche Farbtöne im Bild sind, jedoch nicht in farbigen tönen, sondern in Hellen, Mittel- und Dunklen Tönen (diese eben als weiß-grau-schwarz-Verlauf dargestellt).
Direkt über diesem Balken türmen sich die Ausschläge der tatsächlichen Farben im Bild.
Je nachdem, wo diese Farben ausschlagen und besonders hoch schießen, über dem Eingabe-Balken, je nachdem sind auch genau diese Hell-, Mittel- oder Dunkel-Töne besonders häufig im Bild.
[Hier: Die dunkleren Töne schlagen am meisten aus, also ist das Bild auch relativ Dunkel oder hat viele dunkle Stellen]

Der Ausgabe Balken auf der linken Seite gibt dem Gestalter die Möglichkeit, Farben und Töne im Bild (durch die Gradationskurve veränderten Farbtöne) zu sehen, ob sie aufgehellt oder abgedunkelt werden.
Dazu dient ebenso der Verlauf von Schwarz nach Weiß von oben nach unten.

Klickt man also für die Bearbeitung in die Gradationskurve und zieht den Punkt (der dabei entsteht) nach oben - also zum Schwarzen Ende des Eingabe Balken - werden auch genau diese Hell-, Mittel- oder Dunkel-Töne (je nachdem über welcher Stelle über dem Eingabe-Balken) dann auch verdunkelt. Ziehst du den Punkt nach unten, veränderst du die Töne ins Hellere.

So ist es möglich, exakte Farb-Nuoncen im Bild anzuwählen und zu verändern.
Denke daran, dass du auch in den einzelnen CMYK-Kanälen diese Bearbeitung vornehmen kannst (z.B. um einen Gelbstich aus einem Bild zu entfernen).

Bildbearbeitung: Gradationskurven (Photoshop)

2010-11-07T20:40:00.000+01:00

Am Freitag kam endlich unser lang ersehntes Bambus-Leinwandbild von FineArtPrint.de (kann ich empfehlen! Tolle Bilder, TOP Qualität). Es ist 2meter breit und 1,5meter hoch! Es hängt nun im Schlafzimmer, passend zu unserem Bambus-Bett und asatisch weiß-grüner Dekorationselemente. Ich LIEBE themengestaltete Räume ♥

Das musste ich natürlich auch erstmal festhalten!
Leider war es bereits Abends und dunkel bis ich das fotografieren konnte, also musste das Standard-Zimmerlicht als Lampe dienen - und das ist natürlich nicht annährend so schön wie Tagelicht :(

Ich dachte mir "Ach wurst! Kanns ja bearbeiten oder neu knippsen"
Und so sah dann nach ein paar Klicks meine In-20-Sekunden-bearbeitete-Version aus:

Auch jetzt nicht der Brüller, aber wenigstens etwas neutraleres, kühleres Licht, saftigere Farben und meine Katze hat keinen Gelb-Stich mehr!

Und wie man sowas anstellt?
Im Photoshop sehr einfach über Gradationskurven.

UND WIIIIE???
Mein kleines Erfolgsgeheimnis ♥
Zu einfach will ichs euch ja auch nicht machen! Probiert selbst mal ob ihr zurecht kommt.

Kleiner Tipp: Farbe - 1. RGB und CMYK

Dazu passende Themen über Bildbearbeitungssoftware und Photoshop:
19 kostenlose Softwarepakete rund ums Layouten
Easy Paint Tool SAI
Repost: 52 Worst Photoshop Mistakes In Magazines
Software für Layoutgestaltung

Bis zum 14. November: Kostenloser Versand in meinem Shop!

2010-11-07T19:40:00.002+01:00

"Wer jetzt schon an Weihnachtsgeschenke denkt, profitiert mehrfach: Der große Stress beginnt nicht erst kurz vor dem Fest und zusätzlich gibt es noch einen dicken Bonus:
Vom 1. bis 14. November 2010 erlassen wir die Versandkosten.
Couponcode:SCHNELLSEIN"

Freue mich über viele neue Bestellungen in meinem Shop♥

Die gemeine Punze und ihre Freunde

2010-11-03T20:15:00.001+01:00

Heute hatte ich eine kleine Besprechung mit einem ganz lustigen Menschen über Drucksachen. Es ist immer schön mit Fachleuten zu quaken, einerseits um selbst noch etwas dabei zu lernen, andererseits ist fachsimpeln echt übelst cool ;)
Und wir unterhielten uns und da viel der schöne Satz, den ich mir gleich notieren musste "Guck dir das an: Diese gemeine Punze, die ist nicht sauber geworden!"

Nein. Wir haben nicht über Toiletten und Klobürsten gesprochen oder irgendwelche primäre Geschlechtsorgane, nein nein nein. Eine Punze ist ein ganz üblicher lustiger Begriff aus der Typografie: Die Schriftenlehre.

Die Punze ist nichts weiter, als der Nicht-Druckende Innenraum eines Buchstaben. Auch bekannt als Bauch.
Eine unsaubere Punze ist also, wenn der Innenraum nicht sauber ausgeschnitten ist.

Eine gute Freundin der Punze ist die Serife.
Serifen sind die kleinen Füßschen an den Buchstaben. Vorallem ältere und Zeitungs-Schriften haben diese Serifen noch.

Moderne Schriften eher weniger. Sie dienen dazu, dass bei einer großen Menge an Text die Zeilen besser zu lesen sind, weil die Füßschen die Zeile verdeutlichen. Darum sind meistens Bücher auch noch in Serifen-Schriften geschrieben.

Die grundliegende Grundlinie ist die Linie, auf der die Buchstaben darauf sitzen, stehen, liegen oder hängen. Die Grundlinie ist also nicht sichtbar, wird aber von den eng aneinanderliegenden Buchstaben angedeutet.

Alle Buchstabenteile, die unter der Grundline rumbaumeln sind Unterlängen eines Buchstaben.
Alles was über den Bäuchen/Punzen der Kleinbuchstaben hinausragt, sind Oberlängen eines Buchstaben.

Und die Versalhöhe eines Buchstaben definiert sich von der imaginären Grundlinie bis zur Oberkante der Oberlängen. Die Versalhöhe ist also die Schrifthöhe, die man in Textbearbeitungs- oder Layoutprogrammen in der Einheit "Punkt" festlegen kann
(z.B. 24 punkt Schriftgröße)

Weihnachtskarten-Entwürfe

2010-10-31T15:21:00.001+01:00

Zur Zeit arbeite ich an unserer diesjährigen Weihnachtskarte.
Schon letztes Jahr hatte ich eine eigene Weihnachtskarte gestaltet und drucken lassen. Sie war zwar simpel aber kam bei unseren Verwandten, Freunden und Bekannten sehr gut an. Habe ein Bild von der Weihnachtskarte vom letzten Jahr auf meiner Homepage im Playgroundbereich abgespeichert.

Es war eine DIN Lang Klappkarte, 4-seitig, 4/4 farbig (beidseitiger Druck), auf 300g Bilderdruck matt Papier. Ich habe davon 100 Stück bei flyeralarm.de drucken lassen. Die sind super schnell und die Qualität war echt in Ordnung - für 27,60 Euro war das wirklich fast wie geschenkt!
Dazu habe ich ein Foto von meinem Göttergatten und mir beigelegt und in roten Briefumschlägen versendet.

Dieses Jahr möchte ich wieder eine Weihnachtskarte machen.
und hier mal ein paar Entwürfe, die ich nicht verwirklichen werde:

Zu den grafischen Spielereien und verwendeten Schriften findet ihr hier mehr Infos:

9-Free-Stuff-Seiten für deine Kreativität

Ja, mein persönliches Fabel sind eben die Ornamente und die flächigen Farben. Ich bin irgendwie Anti-Foto-auf-der-Titelseite, gegen Christbaumkugeln und Sternchen und absolut ANTI-Gold! Das find ich so... hmm... gewöhnlich?
Den 1. roten Entwurf habe ich abgeschossen, weils mir zu sehr nach Bollwood aussieht. Obwohls mir irgendwie auch gefällt, aber ich glaube, so etwas ist schöner mit einer anderen Drucktechnik (partiellem Lack oder sowas).
Den 2. Entwurf finde ich fast zu kindisch, obwohls witzig ist, ein Stück schokolade zu versenden. die Abgebissene Ecke hätte ich für die paar Karten, die ich versenden würde, per Hand ausgeschnitten.
Den 3. Entwurf mag ich sehr gern, ich liebe dieses Ornament, aber obwohl Lila-Himbeer die diesjährige Trendfarbe für Weihnachten ist, sagt es mir persönlich gar nicht zu. Manchmal sollte man den Trends vielleicht auch ausweichen, um sich von der 0-8-15-Masse abzuheben.

Was für einen Entwurf ich letzten Endes gemacht habe und wie das Endprodukt aussieht, erfahrt ihr ein anderes mal :)

Das GIF-Format im Detail

2010-10-20T20:29:00.001+02:00

Im letzten Eintrag habt ihr was über das JPG lesen können, heute geht’s ums alleseits bekannte, von manchen vergötterte von anderen verhasste GIF-Format.

GIF steht für „Graphic Interchange Format“ und die Dateiendung lautet *.gif (oder *.giff aber dieses eher seltener). Das GIF ist also ein Dateiformat zur Darstellung von farbigen Bildern.

Es wurde in den Achtzigern entwickelt und brachte durch den US-OnlineDienst „CompuServe“ (inzwischen von AOL übernommen) eine erstmalige Revolution auf den Computern und Online-Geräten von den ursprünglichen Schwarz-weiß-Bildern (RLE-Daten, die komprimierte Version vom schwarz-weißen Bitmap-Grafiken) wegzukommen um ENDLICH Farbe zu zeigen.

Das kleine feine GIF wurde sehr schnell sehr beliebt dank der Dateikomprimierung LZW (Lempel-Ziv-Welch-Komprimierung, die auch für TIFFs verwendet wird und Qualitätsverlustfrei arbeitet), da die Datenmenge dieser GIF-Grafiken so erstaunlich gering waren (für die damalige Zeit ein absoluter Segen vor allem, wenn man ein ganz kleines langsamas Modem zum Surfen hatte).

Da die Firma „CompuServe“ noch Lizenzen auf das GIF Format hatte, durfte zwar das GIF von jedem Programmierer verwendet werden, musste allerdings auf das Urheberrecht von "CompuServe" verweißen. Diese Handhabung ist wohl auch der Grund, warum viele Bildbearbeitungsprogramme das Format noch als „Compuserve Gif“ bezeichnen.

Vorteile des GIFs:

Geringe Datenmenge, optimal für die Verwendung im Internet (z.b. Icons, Hintergrundtexturen,)
Kleine Animationen möglich (z.b. Smileys)
Transparenzen möglich (sodass runde Objekte freigestellt sind), jedoch mit geringen Einschränkungen

Nachteile des GIFs:

Geringe Farbpalette (maximal 256 Farben aus 16,7 Millionen Farbwerten frei zusammenstellbar), dadurch können Bilder mit vielen Farbabstufungen nicht in hoher Qualität wiedergegeben werden, aber dazu ist das GIF ja auch nicht gedacht (siehe Grafik)
Maximal 72dpi Auflösung, also nur für das Internet geeignet, niemals für den Druck
Transparenzen mit Einschränkungen, das heißt, ein Farbverlauf von einer Farbe zu Transparenz ist leider nicht möglich (bei PNG jedoch schon!)

Gifs werden von vielen Benutzer geliebt und vergöttert! Mit ihnen lassen sich so viele schöne coole, niedliche Elemente und Animationen umsetzen.

Verhasst sind Gifs meist von etwas älteren Benutzern, denn vor 13, 14 Jahren wuchs die absolute Begeisterung für das animierte Gifs! Alles blinkte, glitzerte, funkelte, drehte sich. Seien es Texte, Headlines, Linien, Grafiken, Icons, Smileys, Sternchen, .. ALLES schien zu leben und zu zappeln. Das war teilweise echt nervig.

Ich nutze das Gif-Format ausschlich für Webdaten: Banner, Icons, Thumbnails, Hintergrundgrafiken und wenn ich wirklich lustig drauf bin, dann auch mal ein zappelnde Animation ♥

Ihr könnt auf meinem Blog verlinkt werden! ♥

2010-10-17T11:22:00.000+02:00

Hallo liebe Leser und Besucher!
(Die Idee zu diesem Linktausch-Blog-Prinzip habe ich übrigens von wursr)

“All about Illustration, Design & Production“ wächst langsam aber stetig. Ich freue mich tierisch über jedes neue Mitglied meiner Lesergemeinde und natürlich auch, dass man durch das Bloggen so viele interessante Kontakte knüpfen kann. Ich stoße immer wieder auf lesenswerte und empfehlenswerte Blogs und Einträge, die ich gerne mit der Welt teile.

Dieses Netzwerk will ich weiter ausbauen!
Es gibt daher nun auf meiner Blogseite eine Linkliste (da guggst du reeeechts!) an Blogs, die ich empfehlen kann und die im Gegenzug auch mich empfehlen. Habe sie schon mit ein paar Blogs gefüllt, die ich regelmäßig besuche und deren Besucher mich auch schon teilweise empfohlen haben ♥

♥ Ihr könnt auch auf meinem Blog verlinkt werden! ♥

Egal um welches Thema sich euer Blog oder eure Website dreht.

Wenn ihr in dieser Linktausch-Liste erscheinen wollt, so hinterlasst bitte im Kommentarfeld eure Linkadresse zu eurem Blog oder eurer Website und gebt euren Namen bzw. Titel an, der in der Liste stehen soll.
Im Gegenzug, weil das Ganze ja auf dem Linktausch-Prinzip basiert, bitte ich euch, meinen Blog in eure Link-/Abonennten-Liste aufzunehmen.

„All about Illustration, Design & Production“ von Magicproduction.Org
http://scaryta.blogspot.com

Falls jemand mit Bannern arbeitet, gibt es hier schon mal etwas vorgefertigtes. Für andere Bannergrößen bitte unter info[at]magicproduction.org anfragen.

In diesem Sinne: Fröhliches Bloggen!

Das JPG / JPEG unter die Lupe genommen

2010-10-15T22:51:00.000+02:00

Von http://kunden.ausderhoelle.de/?paged=2

Kunde: „Unser interner Grafiker kann die Druckdatei nicht öffnen, sagt er.“
Ich: „Mit was arbeitet er denn?“
Kunde: „Word.“
Ich: „Möchte er RGB-Dateien?“
Kunde: „RGB kennt er nicht, er will JPEGs.“

Das JPG / JPEG unter die Lupe genommen

Das JPEG entstand Anfang der 90er Jahre, entwickelt von der Joint Photographic Experts Group (JPEG), als Standard-Speicherformat von Bilddaten und Fotos. JPG-Dateien enden meistens auf den Suffix *.jpg oder *.jpeg. Zwischen *.jpg und *.jepg gibt es übrigens keinen nennenswerten Unterschied.

Die standardisierte JPEG-Norm basiert auf einem speziell entwickelten Algorithmus, der die Datenmenge eines Bildes verringert. Das JPG ist also ein Format, dass es möglich macht, Fotos und Bilder zu komprimieren, um Speicherkapazitäten zu sparen.

Bei Komprimierung von Bilddaten ist immer mit Bildqualitätsverlust zu rechnen. Durch den JPG-Komprimierungs-Algorithmus sind die Bildqualitätsverluste meistens deutlich Anhand der sogenannten „JPG-Artefakte“ zu erkennen: eine Verpixelung, Störungen, quadratische Muster.

Bei der Speicherung von JPG-Daten ist, um solche auffälligen Störungen zu vermeiden, folgendes zu beachten:

Speichert das JPG immer in der größtmöglichen Qualität ab um die Artefakte zu Umgehen.
Wählt als Formatoption „Baseline (Standard)“ insbesondere, wenn ihr JPGs in Druckdaten verwendet.

Der Unterschied zu „Baseline (Standard)“ und „Grundlinie (Optimiert)“ ist, dass „Grundlinie (Optimiert)“ eine neuere Formateinstellung ist, die zwar geringfügig noch mehr Datenmenge komprimiert ohne größeren Qualitätsverlust, jedoch können ältere Computer und CD/DVD-Laufwerke diese Grundlinie-(Optimiert) JPGs nicht erkennen.

Unter der Einstellung Progressiv (oder auch „Mehrere Durchgänge“) versteht man, dass diese JPG-Bilddaten im Internet nicht Linie für Linie sich aufbauen und dargestellt werden, sondern dass das Bild sofort in vollster Größe Erscheint und in mehreren Druchgängen schärfer wird.

Dann gibt es auch noch das JPEG2000.
Es sollte ein SUPER-JPG werden! Neuer, besser, toller und voller!

Die Vorteile von JPEG2000 gegenüber dem gemeinen JPEG:

Geringerer Bildqualitätsverlust bei einer noch höheren Datenmengen-Verringerung
Über 64.000 Pixel Große Bilder möglich (das hat das kleine JPEG nicht gepackt)
JPEG2000 unterstützt Alphakanäle und die Darstellung von Transparenzen
Und noch ein paar Sachen mehr..

Die Nachteile von JPEG2000 gegenüber dem gemeinem JPEG:

Viel größerer Rechenaufwand dieses JPEG2000 zu erstellen. Viele Digitalkameras können diesen Rechenaufwand heute immer noch nicht bewältigen
Alle Erweiterungen von JPEG2000-Dateiformaten, die über das Bild hinausgehen (z.b. Komprimierungsrate, Filter, Farbraum, Metadaten des Bildes) sind nicht Lizenzfrei.
Und noch ein paar Sachen, die mir nicht mehr einfallen...

Das JPEG2000 hat sich leider nicht durchsetzen können gegen das fieße, gemeine JPEG!
JPEG2000 wurde allerdings auch nicht als Austausch-Dateiformat entwickelt, sondern als Langzeitarchivierungs-Format. Viele Bibliotheken speichern ihren Bilddaten als JPEG2000. Größere Bilder, kleinere Datenmenge, kein Qualitätsverlust.
Ebenso ist dieses Format auch sehr praktisch im Funk-Bereich um Bilddaten zu ver-funken (nennt man das so?).

Dat Auge in 3D - von Anderswelt

2010-10-13T21:22:00.000+02:00

Der lustig bunte Blog von Honeyball (Nachrichten aus Anderswelt) führt gerade eine Illustrations-Tutorial-Video-Serie, wenn man das so nennen kann, und mit der aktuellen "Folge" habe ich mich nahezu unsterblich in diese Tutorials bzw. diese endsgeile Moderation bzw. den Lehrkörper verliebt.

Herrlich. Schön anschaulich erklärt, witzig, originell und einzigartig. i love it.♥

Mach dieses Buch fertig (Keri Smith)

2010-10-11T12:19:00.003+02:00

Ich habe ein Buch gezeigt bekommen, in das ich mich von der ersten Sekunde an verliebt habe! ♥
Es ist das Buch „Mach dieses Buch fertig“ von Keri Smith.
Es steht unter dem Motto „Erschaffen ist Zerstören“ und es fordert dazu auf, alles was man über den guten Umgang mit Büchern gelernt hat zu vergessen. Wie das aussieht?

Etwa so:

Ich finde es einfach nur genial.
Habe bei meinem Buchexemplar auch schon angefangen einigen Aufforderungen nachzukommen, obwohl es mir sehr schwer fällt dieses Buch so gnadenlos zu misshandeln.

Es ist etwa DinA5 groß, Schwarzer Einband.Der Umschlag ist mit UV-Lack und Strukturlack veredelt, allein dafür ist es mir schon fast heilig, Strukturlack fühlt sich so toll an!! Da Buch hat etwa 180 Seiten, leider gibt es keine Seitenzahlen, die muss man sich selber reinmalen (auch eine Aufforderung ganz am Anfang). Die Seiten sind Naturpapier-creme, gefühlte 200g, gutes stabiles Papier zum malen und kritzeln und zerstören.

Das Buch kostet 9,90 Euro bei amazon.de
Wenn du nach weiteren Geschenkideen suchst, schau doch mal hier:
Geschenkideen (Hothoops.de Modeschmuck)
Handycharms leicht gemacht
Lillys Hats
XXL-Foto leicht gemacht

Geschenkideen für Weihnachten (Hothoops.de Modeschmuck)

2010-09-27T19:28:00.003+02:00

Ja Weihnachten kommt bekanntlich immer sehr unerwartet!
Obwohl jetzt gerade die allerersten Laubblätter durch die Straßen fegen und das Fest der Besinnung noch gefühlt weit weit fern liegt, tut man dennoch nicht schlecht daran sich jetzt schon Gedanken um Weihnachten zu machen. Geschenke sollten rechtzeitig gefunden werden, Grußkarten vorbereitet, die Dekoration ausgewählt und natürlich sollte FRAU nicht vergessen MANN die entsprechenden Hinweise zu geben, was sie sich denn so zum Feste wünscht.

In meinem Blog werde ich in künftiger Zeit mehrere Themen zu Weihnachten, Bastel- und Geschenkideen bloggen und berichten. Weihnachtskarten, Adventskalender, Dekoration, Rezepte und alles was das Kreativ-Herz begehrt! Wünsche und Vorschläge sind natürlich auch herzlich willkommen!

So nun geht es aber erst richtig los.
Über Wunschtütes Blog bin ich auf HotHoops.de gestoßen, eine Website die Modeschmuck anbietet. Ich kenne mich nun nicht sooo sehr mit Schmuck aus, muss ich gestehen, aber ich würde die Produktpreise als absolut verträglich und human bezeichnen, die Auswahl enorm groß und die einzelnen Schmuckstücke sehr vielseitig, sodass für jeden Geschmäcker (Glamurös, Pompös, Schlicht, Elegant, Stilvoll und Kitschig) auf jeden Fall etwas dabei ist.

Hiermit nehme ich auch am Bloggergewinnspiel teil (uh! meine erste Blog-Gewinnspielteilnahme!) und präsentiere meine Favoriten aus dem HotHoops.de-Shop!

Awww sehr inspirierend *_*

Bestimmt ist Schmuck auch etwas, was auf vielen Wunschlisten für Weihnachten stehen könnte. Oder für Perlen-Bastler auch sicherlich eine sehr inspirierende Website. Humm wenn nicht all meine Finger Daumen wären, würd ich mich auch mal mehr mit Perlen beschäftigen wollen!

Wenn du nach weiteren Geschenkideen suchst, schau doch mal hier:
Geschenkideen (Hothoops.de Modeschmuck)
Handycharms leicht gemacht
Lillys Hats
XXL-Foto leicht gemacht

3D Supply - Shirtshop

2010-09-25T12:09:00.000+02:00

Mein einer Arbeitskollege hat immer so lustige Shirts. IMMER. Geil geil geil. Ich bin schier gestorben vor Lachen als ich folgendes Shirt gestern an ihm entdeckte:

Feststeht: Ich will auch dieses Shirt. UNBEDINGT!
Der Shirtshop, von dem dieses Tshirt ist: 3D Supply bietet aber noch viele coole andere Shirts!

In unserer Abteilung machen wir nun eine Sammelbestellung. Alle Grafiker finden dieses Shirt endsgeil.

Gestaltungsraster

2010-09-20T20:04:00.001+02:00

Ein Gestaltungsraster ist – wie der Name schon sagt – ein Raster, quasi ein Baugerüst, auf dem die Gestaltung aufgebaut ist. Es dient dazu, die Gestaltung zu ordnen und zu strukturieren und der Positionierung von Bildern und Texten einen begrenzten, einheitlichen Spielraum zu erstellen.

Gestaltungsraster sind später nicht sichtbar. Sie bestehen aus Hilfslinien oder einer Grafik, die letzten Endes ausgeblendet und nicht mitgedruckt oder präsentiert wird. Das Gestaltungsraster funktioniert ähnlich wie eine Schablone für Gestaltung.
Um das mal ganz kurz zu demonstrieren, hier ein paar Bilder dazu:

1. Das Gestaltungsraster.
Ich habe ein quadratisches Papierformat und eine Doppelseite vor mir liegen. Ich will eine kleine, quadratische Broschüre für Magicproduction.Org gestalten.
Mein Gestaltungsraster ist hier 10mm-Quadratisch, das heißt, ich habe mir ganz dünne Hilfslinien im horizontalen und vertikalen Abstand von jeweils 10mm erstellt. Sie bilden ein Rastergitter, dass ich über meine komplette Gestaltungsfläche ausbreiten kann.
Als Randabstand definiere ich 10 mm ringsum und dazu eine zweispaltige Aufteilung (rote Linien).

2. Gestaltungsraster als Schablone auf meinem Layout.
Mein Layout habe ich am Gestaltungsrater ausgerichtet. Bilder und Texte beginnen auf oder direkt unter den Gestaltungsrater-Linien. Die Elemente sind dem Raster ausgerichtet. Meine Zweispaltige Aufteilung dient dazu, dass die Texte, die in den linken Spalten stehen einen gewissen einheitlichen Abstand zu den Bildern in der rechten Spalte haben.

3. Und so sieht die Gestaltung ohne das Raster letzten Endes aus.
Dadurch, dass die Abstände einheitlich sind, auch die Schriftgrößen identisch und einheitlich, wirkt die Gestaltung „aufgeräumt“, „sortiert“ und übersichtlich. Das ist für das Auge sehr harmonisch.

4. Hier ein Bild, wie die Gestaltung außerhalb des Gestaltungsrasters aussehen kann.

5. Die Gestaltung wird unruhig, unaufgeräumt, chaotisch und undruchdacht.

Gestaltungsraster finden ihre Anwendung allen Gestalterischen Sachen.
Flyer, Plakate, Broschüren, Bücher, Hefte, Magazine, Verpackungen, Websites, usw.

Damit z.B. Headlines immer auf der gleichen Position beginnen,
Textspalten immer die selbe Breite haben, Seitenzahlen immer an der selben Position stehen und lauter solche Sachen – dahinter steckt bei jedem guten Gestalter ein Gestaltungsraster!

Ebenso ist es weiterhin für das Layout von Sachen gut, z.b. bei Texten immer die gleiche Schriftgrößen zu verwenden.

Welche Arten von Gestaltungsrastern es gibt, kommt bald ein anderes mal :)

Manchmal sagt ein Bild mehr als 1000 Worte

2010-09-08T22:12:00.002+02:00

Manchmal muss Werbung unkompliziert sein.
Und es ist manchmal sehr schwierig die Message, die hinter jeder Werbung steckt, so simpel wie möglich zu verpacken. Aber Manchmal reicht auch einfach ein aussagekräftiges Bild :)
Und wenns dann noch so was schönes kreatives, originelles, lustiges, prägnantes ist... Hammergeil.

(Werbung von Meister Proper / Mr. Clean - Ultra Sauber)

(Werbung von durex condoms extra large)

(Werbung von Fayreform Dessous)

(Werbung von Oldtimer Restaurant)

(Werbung von Folgers Coffee)

(Werbung von Nestlé KitKat)

(Werbung von WWF)

(Werbung von 3M Security Glass)

Als Antwort auf diesen Blogeintrag hat Wunschtüte auch was gebloggt "The fun theory"

Easy Paint Tool SAI

2010-09-07T11:10:00.000+02:00

In letzter Zeit häufen sich meiner Meinung nach Künsterl, die mit SAI arbeiten.
SAI? Wtf.. ist das denn??
Grund genug sich mal auf die Suche zu machen und ein bisschen zu recherschieren.

Easy Paint Tool SAI ist ein japanisches Grafikprogramm, wohl Aufgrund der Abstammung wohl auch so beliebt, so wie japanische Blogs und japanische Musik - was aber nicht heißt, dass es deshalb besonders gut sei.

In anderen Foren und Berichten über das SAI wird geschildert,
dass es hoch präziese Arbeitet, eine unglaubliche Qualität liefert.
Das ist meiner Ansicht nach allerdings Firlefanz.
Die Präzesion eines Striches, eines Bildes, das man malt hängt nicht von der Software ab, sondern vom Grafiktablett. Wacom ist z.B. wesentlich präzieser als Aiptek es jemals sein könnte, es ist so! Ich habe von beiden Herstellern mehrere Geräte getestet und auch jeweils eins hier zu Hause da. Aber darum geht es heute nicht.

SAI ist jedenfalls ein kostenpflichtiges Grafikprogramm und bietet eine gute Unterstützung von Grafiktabletts, leider konnte ich aber keine Informationen finden, ob das auch für deutsche/europäische Grafiktabletts gilt, aber Wacom unterstützt es auf jeden Fall.
Die Benutzeroberfläche ist simpel gestaltet, was es leichter macht das Programm schneller zu erlernen.
Es hat soweit ich Informationen finden konnte kein Farbmanagement-System, was soviel bedeutet, dass die damit erstellten Bilder und Grafiken nicht in den aktuellen Farbeinstellungen für den Druck (iso coatetd v2 300) erstellt werden können und somit die Farbe am Monitor IMMER anders aussehen wird, als im Druck.
Schwammige Sache.

Ich werde das Programm nicht an-testen. Das es kostenpflichtig und trotzdem kein Farbmanagement beinhaltet und nicht deutschsprachig ist, schreckt mich noch zu sehr ab. Da bleibe ich doch lieber anderen Programmen treu ;)

Wenn jemand einen persönlichen Bericht oder ein persönliches Fazit über das Programm schreiben kann und möchte, kann er sich bitte gerne mit mir in Verbdinung setzten :) ich würde mich für persönliche Erfahrungen mit SAI sehr interessieren!

Mehr Infos über das Programm SAI unter: http://www.systemax.jp/en/sai/

Blogs, die dazu passen:
19 kostenlose Softwarepakete rund ums layouten
Software für Layoutgestaltung

No wonder our perception of beaty is distroyed

2010-09-03T23:28:00.001+02:00

Habe ich letztens in einem Buch über brilliante Werbekampagnien gelesen: Die Kampagnie "Dove Evolution".
Gleich mal bei Youtube gesucht und gefunden.
Sehr inspirierend und schockierend zugleich.

Dieser Film gehört zu einer "Initiative für Wahre Schönheit" gestartet von der Pflegeprodukt-Firma "Dove", die zu mehr Selbstwertgefühl aufruft.

Leider kann ich diese Art von Bildbearbeitung aus meinem Beruf nur bestätigen, es läuft tatsächlich so, dass vorallem Cover-Fotos derart bearbeitet werden. Derartige Bildbearbeitung ist z.B. in Photoshop möglich.

Hier ein Blogeintrag zu misslungenen Collagen: Repost: 52 Worst Photoshop Mistakes In Magazines
Hier ein Blogeintrag über die Fähigkeiten vom neuen Photoshop CS5

Magicproduction.Org - Relaunch

2010-09-02T19:35:00.000+02:00

Hallo liebe Leser :)
Es war für mich dringend nötig Magicproduction.Org zu aktualisieren und zu relaunchen. Der Blog bekam nun doch in letzter Zeit einen höheren Stellenwert als ursprünglich geplant, so musste das Design angepasst werden, damit der Blog sich in in vollster Breite entfalten kann - zudem gibt es jetzt keine Musik mehr, eine geordnetere Gallerie und für meine werten Stalker auch ein echtes Foto von mir! XD

Vorübergehend bin ich zufrieden mit der Lösung ;)

Blogs die dazu passen:
Website-Relaunch
Wie man seine Homepage NICHT gestalten sollte

Grundformen beim Logodesign – Teil2

2010-08-07T10:34:00.000+02:00

Im Anschluss zum letzten Blogeintrag zum Logodesign geht es hier nun mit Grundformen von Logos weiter :) Jede Grundform, ob eckig oder rund, wird mit anderen Objekten oder Eigenschaften assoziiert. Entsprechend sollte das Logo so gewählt werden, dass die Assoziationen auf die Firma oder das Produkt passen.

Eckige, quadratische Logo
Diese Formen wirken schwerfällig. Sie stehen für Stärke, Kraft und vorallem Beständigkeit.
Man kann die Form mit einem Gebäude assoziieren, dass man nicht vom Fleck wegbegegen kann. Also symbolisch ist etwas „dauerhaftes“ gemeint.Dauerhaft und beständig sind Eigenschaften, die z.B. bei Banken, Hotels, Versicherungen und öffentlichen Einrichtungen zutreffen. Eckige Logos gibt es jedoch auch, wenn eckige Produkte gefertigt werden (z.B. Kühlschränke, Spülmaschinen, Häuser, Möbel, etc..).

Runde, ovale Logo
Runde Formen erinnern an einen Ball, eine Kugel, eine Uhr. Sie stehen für Dynamik, Veränderung, Flexibilität, Frische, Sportlichkeit und so weiter aber können auch mit der Weltkugel assoziiert werden. Das genaue Gegenteil von dem quadratichen Logo. Sie eigenen sich besonders gut im Sportlichen Bereich (Sportmarken, Verienslogs, etc.), oder auch im Lebensmittelbereich (dann wirkt die ovale/runde Form wie ein Lebensmittel-Siegel oder erinnert an ein Gasthaus-Eingangsschild) oder bei Dienstleistungen und Produkten, die flexibel auf die Wünsche des Kunden anpassbar sind (Consulting-Firmen, Agenturen, etc.) und natürlich Globale Organisationen.

Dreieckige, spitze Logo
Findet man eher selten. Dreieckige und mehreckig spitze Formen vermitteln – wie im Straßenverkehr – ein ungutes Gefühl: Unruhe, Gefahr, Vorsicht. Warum? Hat vielleicht auch etwas mit Feng-Shui zu tun, dass die spitzen Ecken negativ auf Menschen wirken? Jedenfalls vermitteln Spitzwinklige Logoformen einen unruhigen, wackeligen, warnenden Eindruck (wenn Dreiecke auf der Spitze stehen). Solche Logoformen findet man meistens in der Arzneimittelindustrie oder bei chemikalischen Produkten. Ein Dreieck, dessen Spitze nach oben Zeigt kann mit Bergen oder Pyramiden assoziiert werden. Und sternförmige Logos findet man mehr bei schrilligeren Firmen oder Dienstleistern (Modelabels für junge Leute, Tätowierer, Künstlern).

Abstrakte Logoformen
Besonders "hübsch" sind natürlich Logo-Varianten mit ganz individuellen Formen und Motiven, die sich in keine der oben geführten drei Formen einzwängen lässt. Sie spiegeln meistens sehr gut die Unternehmensphilosophie oder der Geist und Sinn des Produktes wieder. Sie sind besonders einprägsam und unverwechselbar kann man sie assoziieren.

Weniger Ärmel, weniger zahlen

2010-08-05T19:18:00.000+02:00

Hoffe wieder auf zahlreiche Bestellungen :)

Klick in meinen Shop, such dir was schönes aus, Gutscheincode ist SCHULTERFREI und ab geht die Post :)

Repost: 52 Worst Photoshop Mistakes In Magazines

2010-08-01T19:37:00.003+02:00

52 Worst Photoshop Mistakes In Magazines lautet der Titel eins Blogeintrages, der mich echt sprachlos gemacht hat. Der Eintrag zeigt 52 Photocollage-Fehler, die wirklich peinlich sind!
Zugegeben, was ist schon noch "real" in den Medien? Dank Photoshop können wir unseren Augen kaum mehr trauen. Schön aber dennoch zu sehen, dass manche Grafiker dieser Medienlager scheinbar nicht wirklich auf ihre Arbeit achten und sich verraten.
Es kann durchaus passieren, wenns mal wieder schnell gehen muss, dass Kleinigkeiten übersehen werden und Patzer passieren. Aber SOLCHE ..... awwwww... GRUSLIG!!!

Hier ein kleiner Vorgeschmack.
Ich kann euch den Blogeintrag wärmstens Empfehlen! Ihr wer

Mehr auf http://www.hongkiat.com/blog/52-worst-photoshop-mistakes-in-magazines/

Hier ein Blogeintrag über die Fähigkeiten vom neuen Photoshop CS5

Dieses Wochenende: Kostenloser Versand in meinem Shop!

2010-07-29T22:44:00.000+02:00

Luuu luuu luuu

Dieses Wochenende könnt ihr bestellte Ware in meinem Shop Versandkostenfrei erhalten!
Nur Gültig vom 30.07. bis 01.08!

Habe auch viele neue Motive und Produkte reingestellt!
Bestimmt ist für jeden (bzw. jede) was dabei :)

Fast alle Shirts könnt ihr auch in verschiedenen Farben bestellen.
Leider sind in der kurzen Zeit keine Wunschmotive oder Produkte mögilch.

Die „Königsdisziplin“ Logodesign -Teil1

2010-07-24T16:39:00.002+02:00

Ein Logo zu kreieren zählt zu den Königsdisziplinen unter den Grafikern und Gestaltern. Ein Logo muss so viele Kriterien erfüllen:

Produkt/Unternehmen wiederspiegeln
originell und kreativ sein
Zielgruppe ansprechen
prägnant sein
deutlicher Wiedererkennungseffekt für das Produkt/Unternehmen
auch 1-farbig druckbar/erkennbar sein (z.b. nur Schwarz auf einer Fax-Vorlage oder auf Tshirts)
erkennbar bleiben, egal wie groß oder wie klein man es skaliert (z.b. wenn man es auf einen Kugelschreiber drucken möchte)
harmonisch für das Auge sein
neu und noch nie zuvor dagewesen sein

Im Endeffekt ist die Aufgabe, ein Logo zu entwickeln, stets das Rad neu zu erfinden.

Hinter „Logodesign“ steckt wesentlich mehr, als nur ein Symbol zu finden oder einen Schriftzug hübsch zu gestalten. Das Logo ist der Beginn der Coporate Identity – also des Erscheinungsbild und Auftreten der Firma/des Produktes. Das Logo präsentiert die Eigenschaften, die Idendität und die Aussage des Unternehmens oder des Produktes.

Und genau dieses kompakt in einem kleinen Ding einzufangen, dass alle Kriterien erfüllt, ist manchmal schwieriger als es zu sein scheint. Jedes Logo muss individuell zum Unternehmen/Produkt passen und absolut darauf abgestimmt sein.

Es gibt verschiedene Arten von „Logos“.

Das Logo.
Also „Logo“ bezeichnet man unter den Gestaltern lediglich einen Schriftzug (Logo kommt vom lat. „Logografie“ und bedeutet so viel wie „Begriff“). Im Volksmund wird jedoch die „gesamte Marke“ als Logo bezeichnet. Man spricht von einer „Wortmarke“.

Einige Beispiele:

Eine Wortmarke zu erschaffen ist die einfachste Art eines Logodesigns.
Für die meisten nennenswerten Marken werden hierfür jedoch ganz neue Schriften erschaffen und designt, um die Wortmarke durchgehend einzigartig zu gestalten.

Das Signet.
Es bezeichnet lediglich das „Bild“, ohne einen Schriftzug. (Signet vom lat. Signum = „Zeichen“). Man spricht hier von einer „Bildmarke“.

Einige Beispiele

Die Bildmarke ist das schwierigste am Logodesign. Ein Symbol oder ein Bild zu finden, dass die Werte des Unternehmens wiederspiegeln ist nicht immer leicht zu finden. Meistens haben solche Firmen zunächst noch einen Schriftzug zu ihrer Bildmarke, der dann mit der Zeit verschwindet. Dies kann aber jedoch einige Jahre dauern, bis sich die Bildmarke auch als "Marke" tatsächlich etabliert hat.

Das Logo-Signet.
Beinhaltet Schriftzug und Bild. Man nennt dies „Wort-Bild-Marke“.

Einige Beispiele:

Wort-Bild-Marken trifft man mittlerweile sehr häufig an.
Oftmals verschwindet auch der Schriftzug, sodass die Bildmarke einzeln stehen kann. Häufig trifft man dieses Logo auch in anderen Sprachen an, um im jeweiligen Land erkennbar zu sein, wenn sich der Firmen-/oder Produktname noch nicht etabliert hat.

Beschreibung der Logos:

Das Kellogs-Logo ist schon eine kleines Meisterwerk. Durch die kleckigs-plump gewählte Schrift, die wohl auch mit Absicht an Milch erinnern soll, hat man automatisch das Gefühl, es geht bei dieser Firma nicht um elektronische Hifi-Geräte oder Sportkleidung, sondern um etwas zu Essen. Die rote Farbe stammt aus früheren Zeiten, als Logos gerne noch rot (eine auffällige Farbe) sein sollten. Inzwischen hatt sich das "K" in dieser Schriftsorte schon als richtige Marke etabliert. Geil.

Das Logo ist so "straight" und geradlinig, dass es sich hier um was ernstes, seriöses handeln muss. Siemens ist eine Aktiengesellschaft und in den Bereichen Elektro-, Kraftwerks-, Medizin- und Antriebstechnik tätig. Mit dem Logo werden internationale Firmen angesprochen, die mit Siemens zusammen die Produkte (z.B. Handys und Haushaltsgeräte) entwickeln und weiterverkaufen, sowie Entwickler und Forscher. Entsprechend muss die Firma (und somit das Logo) Seriösität ausstrahlen um Anerkennung zu erhalten.

Als Sportkleidungs-Unternehmen, gegründet von Adolf Dassler (kurz: adi das.), sollte das Firmenlogo auch etwas Sportlichkeit ausstrahlen. Schon immer waren es die drei Streifen, die an Rennstreifen, Dynamik und sportlichen Ehrgeiz (1. 2. und 3. Platz bei Wettkämpfen) erinnern sollten. So finden sich die drei Streifen nicht nur im Logo, sondern auch auf den Produkten und Designs des weltweiten Konzerns und haben sich auch eigenständig als Marke durchgesetzt.

Als das neue Deutsche Bank Logo vor einigen Jahren ganz frisch vorgestellt wurde, war ich total begeistert. So einfach, aber doch so prägnant. Ein Viereck, als Symbol für Beständigkeit, Standfestigkeit, Größe und Schwerkraft wie man es sich für eine Bank nur wünscht, darin ein Balken der nach rechts oben geht, wie steigende Kurse und Aktien und somit ein positives Gefühl von Finanzen vermittelt. Dieses Logo hat Perfektion!

Um ehrlich zu sein, ich mag dieses Logo nicht. Das S in eine quadratische Form (als Symbol für Beständigkeit) gebracht mit abgerundeten Ecken ist meiner Meinung nach total veraltet. Abgerundete Ecken kommen zwar aktuell langsam wieder in den Trend bei Gestaltungen, aber in dieser Form wirkt es dennoch veraltet. Als es 1938 entworfen wurde, war es vermutlich sehr modern. Im übrigen stellt es eine Spardose dar, der Punkt über dem S soll eine Münze symbolisieren. Früher gab es noch einen kleinen Schlitz, der dieser Spardose mehr charakter verleiht, wurde jedoch in den 70er Jahren entfernt.

Mehr über Logos und Logo-Designs ein anderes mal :)

Wix - Kostenloser Flashhomepage-Maker ENDSGEIL

2010-07-08T13:49:00.003+02:00

Ja, ich finde den Wix-Flashhomepage-Maker wirklich ENDSGEIL.

Ich bin heute durch Zufall bei Facebook darüber gestolpert. Kostenlose Homepage in Flash durch drag-n-drop - das klang doch mal ganz "nett". Wenn ich an meine Flash-Anfänge zurückdenke, erinnere ich mich eigentlich nur noch an totale Wut- und Frustanfälle mit dem finalen Ende, dass ich die gewünschte Sache dann doch NICHT in Flash umgesetzt habe. Ich hasse Flash. Aus Prinzip. Es ist ein Programm, das mir total schwer fällt zu erlernen und bei dem ich leichte Anfänge eines Torett-Syndroms bekomme!
Wie soll also ein kostenloser Homepage-Maker denn dann etwas mit Flash hinbekommen was ich nicht schaffe?? Also war ich neugierig und hab mir die ganze Gesichte mal angeschaut.

Also hab ich mal bei diesem WIX (engl. Homepage) reingeklickt und ich war gleich von Anfang an gefesselt was für Möglichkeiten dieses WIX bietet.

Zuerst hat man die Möglichkeit sich ein Grund-Design von unzähligen und stetig wachsenden Designs auszuwählen. Man entscheidet hier lediglich die Funktion und Grundbauweise der Homepage. Ich konnte mich nach gefühlten Stunden des Durchklickens dann endlich für etwas entscheiden.
Natürlich kann man jede Vorlage genaustens Anschauen und Testen.

Nach kostenloser rascher Registrierung kann man auch sofort loslegen und die gewünschte Designvorlage in all ihren Bausteinen verändern, optimieren, überarbeiten, verbessern OHNE dafür etwas zu programmieren. Es ist ein reines Drag-n-Drop System, also alles nur durch anklicken und auswählen, hin und her schieben... GEIL so einfach kann Flash sein.

So sieht das "Bearbeitungs-Menü" aus. Die Homeage befindet sich zentral in der Mitte des Bildschirms, Links eine Reihe von Tools mit wirklich putzigen Icons und unten die anderen Bearbeitungswerkzeug wie z.B. Farbe, Schriftform, Effekte, Rahmenoptionen etc.
Es gibt sehr viele unterschiedliche Schriften zur Auswahl. Die Effekte sind genauso umfangreich wie im Photoshop. Die Farben individuell zusammenstellbar und die restlichen Optionen so vielfältig, dass die "Rasche Bearbeitung einer Vorlage" sich durch die schier unendlichen Möglichkeiten in Stunden verwandeln kann, da man ständig etwas Neues ausprobieren möchte.

Ich hatte mich bei der Vorlage für eine Art Foto-Album entschieden. Die Bilder kann man entweder dort über seinen Account hochladen oder von einer extrenen URL einspeißen. Ebenso gibt es die Möglichkeit vorgegebene Bilder von WIX frei zu verwenden.

Und an ClipArts gibt es auch eine Vielzahl an Möglichkeiten. Neben grusligen Clip-Arts wie man sie aus Word oder Powerpoint kennt, gibt es aber auch sehr viele richtig geile Bildchen, Symbole und Icons, auch kleine Video-Files und Animierte Gifs können eingespeißt werden.
Im Media-Tool (über dem ClipArt-Tool) kann amn auch eigene Videos, MP3s und Sachen hochladen.

Kurz gesagt, dem Gestalter sind nahezu keine Grenzen gesetzt.
Der Baukasten ist gigantisch und jede Website, die daraus entsteht, kann so individuell sein, dass man kein Baukasten-System dahinter entdeckt.

So. Aber bevor ich aus dem Schwärmen gar nicht mehr heraus komme, schaut es euch am Besten selbst an! Ich bastel jetzt weiter an meiner Fotoalbum-Flash-Page :)

Inkscape im Test

2010-06-19T12:48:00.000+02:00

Hallo liebe Leser, wie in meinem letzten Blogeintrag schon erwähnt, habe ich mal das kostenlose Inkscape (Vektorbasierte Grafikprogramm) getestet.

Als erstes hatte ich wirklich schwierigkeiten auf der Homepage von Inkscape den
Download link zu finden. Vielleicht bin ich auch einfach etwas blind, aber.... ich habs
dann von einer anderen Seiten heruntergeladen o_O“

Installation ging recht schnell. Hat ja nur 37 MB!
Los ging's!

Die Programmoberfläche ist eigentlich sehr hübsch und übersichtlich strukturiert. Aussagekräftige Icons und Piktogramme erklären die Funktionen simpel und schnell. Beste Eingewöhnung also durch "Learning per Doing" ohne ein 1000-seitiges Handbuch zu welzen.

Es ist zwar wirklich sehr, sehr vieles an das Programm "Illustrator" angelehnt oder
nachempfunden, die Grundstamm-Funktionen wie der Pathfinder (Verbinden oder
Trennen von Objekten), Spiegelungen (eines Objektes), 3D-Effekte (um ein Objekt dreidimensional zu kippen oder zu drehen) sind absolut notwenig in einemVektorgrafikprogramm und glücklicherweise auch sehr detailliert vorhanden:

Jedoch sind dem User nicht allzu viele Möglichkeiten geboten, wie es sich ein verwöhnter "Illustrator"-User so sehr wünscht ;) Die gegebenen Mittel reichen aber absolut aus, schöne Sachen zu machen.

Sehr detailiert hingegen sind die Farbpaletten zum Mischen der verwendeten Farben. Auch die Verlaufs-Optionen sind hübsch und gut strukturiert. Transzparenzen möglich! Natürlich ideal um saubere schöne Farbverläufe zu gestalten.

Beeindruckt hat mich das Colormanagement. Die Möglichkeit von ICC-Profilen ist vor allem für Druckvorstufe äußerst wichtig. Und normalerweise machen gerade diese Farbeinstellungsgeschichten die normalen Grafikprogramme sehr teuer.

Das hat mich aber leider nicht darüber hinwegtrösten können, dass Inkscape noch keine
Grafiktablett-Unterstützung hat... Frei zeichnen also nicht möglich, was sehr verwirrend
ist, wenn der Inkscape Claim „Draw Freely“ lautet. ..........

Ich gehe davon aus, dass Inkscape primär ein Programm zur Erstellung von Logos,
Icons, Anfahrtsplänen und simplen Vektoren mit einfachen Motiven ist.
Jedoch zum Illustrieren leider nicht soooooo gut zu gebrauchen.

Für kreative Köpfe, die gerne mal mit Vektoren arbeiten möchten ist das ein gutes, kostenloses Paket, dass man sich auf jeden Fall herunterladen sollte.
Für Leute, die bereits Vektorgrafikerfahrung haben und an "Illustrator" gewöhnt sind, ist das Programm jedoch sehr unzufriedenstellend.

-------> *Illustrator-verwöhnte Userin* -_-"
Solltet ihr euch das Programm Inkscape herunterladen, würde mich mal interessieren was ihr von diesem Programm so haltet! :)

Gute Werbung zur WM

2010-06-14T20:37:00.000+02:00

Zur WM gibt es immer ganz besonders amüsante Werbung :)
Ich liebe sie! Anbei ein paar Favoriten!

19 kostenlose Softwarepakete rund ums Layouten

2010-06-01T21:52:00.002+02:00

1. GIMP (http://www.gimp.org)
Leistungsstarke, Bildbearbeitungssoftware. Ideal für Illustratoren, die eine kostenlose Alternative zu Photoshop suchen. Sehr empfehlenswert.

2. Scribus (http://www.scribus.net)
Kostenloses Layoutprogramm für sogar mehrseitige Druckprojekte. Vergleichbare Alternative zu Adobe Indesign. Empfehlenswert für alle Layouter! Sehr empfehlenswert.

3. Photoscape (http://www.photoscape.org)
Bildbearbeitungsprogramm mit vielen Funktionen und Effekten, kompakt und übersichtlich aufgebaut. Gut geeignet für Illustratoren und Hobbyfotografen. Sehr empfehlenswert.

4. Inkscape (http://www.inkscape.org)
Gutes Vektorgrafikprogramm zum Erstellen von Vektorgrafiken und SVG-Daten. Kostenlose Alternative zu Illustrator/Freehand. Ideal für Webdesigner, Illustratoren und alle, die Vektoren benötigen! Sehr empfehlenswert.

5. Image Analyzer (http://www.image-analyzer.com)
Kostenloses Bildbearbeitungsprogramm mit dem schönen Gimmik Bilder in ASCI-Zeichen umzuwandeln. Ein MUSS für ASCII-Fans. Empfehlenswert.

6. PhotoPlus SE (http://www.freeserifsoftware.com)
Bildbearbeitung im Photoshop Stil mit Ebenen und vielen Effekten. Vergleichbare Alternative zu Photoshop. Ideal zur Bildbearbeitung und Farbanpassungen. Sehr empfehlenswert.

7. Photobie (http://www.photobie.com)
Bildbearbeitungsprogramm mit kleineren Funktionen und weniger Volumen als andere Softwarepakete aus dem Bildbearbeitungs-Bereich. Ideal geeignet für Hobby-Grafiker, die etwas zum herumspielen und austoben wollen.

8. Paintstar (http://sites.google.com/site/wangzhenzhou/)
Kostenlose Bildbearbeitungssoftware – ähnelnd der Photoshop-Oberfläche. Eignet sich besonders gut zum Bilder bearbeiten, Retuschieren und Collagen erstellen. Empfehlenswert.

9. Image Tuner (http://www.glorylogic.com/)
Kostenloses Programm für Verkleinerung von Bilddaten für iPhone, Facebook, Blogs, etc. Arbeitet sehr schnell und professionell. Ideal fürs Bloggen von Bildern im Web.

10. Artweaver-Free (http://www.artweaver.de/)
Kostenloses Malprogramm mit verschiedenen Pinselarten und Einstellungen. Angelehnt an Photoshop und GIMP ist Artweaver etwas für Künstler und Illustratoren, sowie Grafiktablett-Nutzer. Weiterhin unterstütz das Programm PSD-Dateien aus Photoshop. Sehr Empfehlenswert.

11. Greenfish Icon Editor Pro (http://greenfish-icon-editor.pro.de/)
Mit wenigen Klicks einfach und schnell Icons erstellen – sogar für unterschiedliche Betriebssysteme. Empfehlenswert für alle Bastler und Icon-designer.

12. Screenbrush (http://www.screenbrush.de/)
Kostenloses und einfaches Malprogramm Besonderes an diesem Programm ist, dass man seine Werke auf einem Benutzerprofil stellen kann, die andere Screenbrush-Nutzer betrachten, bewerten und kommentieren können. Ideal für junge Illustratoren.

13. mtPaint (http://mtpaint.sourceforge.net/)
Kostenloses Pixelprogramm. Zur Bildbearbeitung und Fotoretusche ungeeignet. Für Webdesigner, RPG-Programmierer, ASCII-Fans besser geeignet. Für MS-Paint-Fans eine willkommene Erweiterung des alten Windows Malprogramms.

14. SmoothDraw (http://www.smoothdraw.com/)
Sehr kleines Bildbearbeitungs- und Malprogramm mit typischen Grundfunktionen der Bearbeitung von Bilddaten. Ideal für Einsteiger.

15. KompoZer (http://kompozer-web.de/)
Kostenloses Webdesign-Programm. Der Editor zum Websiteerstellen wird mit grafischer Oberfläche vereinfacht und ermöglicht noch unerfahrenen Webdesignern ein einfaches und schnelles Erstellen von Websites. Ideal für Webdesigner.

16. NetObjects Fusion Essentials (http://www.netobjects.de/html/essentials.html)
Kostenloses Webdesign-Programm mit vielen coolen Funktionen zum Websiteerstellen. Ideal für bereits erfahrene Webdesigner. Empfehlenswert.

17. Photosheet (http://www.photility.com/PhotoSheet/default.html)
Begrenztes Programm zur Erstellung von Photocollagen mit wenigen Klicks. Leider nicht viele Gestaltungsmöglichkeiten, für den Laien, der mal schnell etwas aus verschiedenen Fotos basteln möchte aber vermutlich Ideal.

18. CaraQ (http://www.caraq.com/)
Kostenloser Avatar-Ersteller. Schnell einfach und kreativ Avatars erstellen. Sogar mit Importfunktionen für MSN_messenger und Skype. Leider sind manche Funktionen nur auf käuflicher Basis möglich.

19. Pixelspeed Layouter (http://www.pixelspeed.com/Pixelspeed_LAYOUTER.27.0.html)
Kostenloses Layoutprogramm für unterschiedliche Formate. Vorgefertigte Layouts bieten gestalterische Vielfalt. Ideal für die Erstellung privater Fotobücher, Kalender, etc..

Soo... eine genaue detailierte Beschreibung der einzelnen Programme die ich sehr gut finde, liefere ich euch, sobald ich alles ausgiebig getestet habe :)
Wer sonst noch ein Programm hat, dass in diese Empfehlungliste passt, bitte mir mailen mit kurzer Beschreibung :)

Software für Layoutgestaltung

2010-05-25T19:55:00.002+02:00

Auf die Frage, welche Software fürs Layouten am besten ist, kann ich nur sagen, es kommt darauf an, was du machen willst.

Willst du nur etwas für dich selbst gestalten, dann ist jede Software gut, mit der DU zurecht kommst. Willst du eine Website gestalten? Oder etwas, was gedruckt werden soll? Dann benötigst du jeweils andere Programme, die dich bei diesen speziellen Arbeiten und verschiedenen Gebieten so gut wie es nur geht stützen und dir die Möglichkeiten für ein qualitativ hochwertiges Endergebnis bieten.

Deine gewählte Software sollte für das Medium in dem du dein Layout präsentierst geeignet sein.

Z.B. ist Photoshop ist ein cooles Bildbearbeitungsprogramm mit dem man auch durchaus mal den ein oder andern Flyer erstellen kann, aber es ist nicht dafür geeignet einen Prospekt oder Katalog mit mehreren Seiten zu layouten.
ODER Powerpoint dient ausschließlich für Monitor- /Beamer-Präsentationen und Layouts in diesem Programm sind absolut NICHT für den Druck oder für das Webdesigns geeignet.

Für Webdesigns layoute ich z.B. immer im Photoshop, da man mit diesem Programm bereits Bilddaten weboptimiert oder sogar animiert speichern kann.

Layouts für Drucksachen sollte man in professioneller Software erstellen, die neben den üblichen Funktionen (Farbe, Text, Textformatierung, Bilder einfügen) noch etliche andere Funktionen beinhaltet, die für die Druckvorbereitung absolut notwendig sind (Colormanagement, Farbmodus CMYK, Sonderfarben, Erstellung von Druckdaten, etc..).
Man spricht bei diesen Programmen, die diese Anforderungen erfüllen, von DTP-Programmen (DTP bedeutet Desktoppublishing, also das Veröffentlichen/Publizieren vom Schreibtisch/Computer aus).

Entsprechend kann man also nicht sagen, welche Software am besten ist, da es so viele unterschiedliche Möglichkeiten der Gestaltung gibt (Websites, Drucksachen, Präsentationen, Textdokumente, etc..).
Die wichtigste Frage, die sich ein Gestalter stellen muss, bevor er mit seiner Arbeit (dem Layouten) beginnt, ist: Wo/Wie wird es veröffentlicht? Und danach wählt man die Software und beginnt dann erst mit der Gestaltung.

Auch ich hab mal mit kleinen Schritten angefangen:
In meiner Schulzeit hab ich meine Schularbeiten in Microsoft Word mit WordArt gestaltet :) und mich gewundert, warum die Bilder so verpixelt sind, wenn ich sie ausdrucke...

Neue Webschriften

2010-05-20T20:04:00.001+02:00

Jeder der an Websites rumbastelt kennt das Problem:
Es gibt nicht ausreichende Schriften für eine möglichst individuelle Gestaltung.
Das Problem, Schriften im Web abzubilden, die der User auf seinem Rechner nicht hast ist weit bekannt und der Jammer darüber groß. Google kümmert sich nun um Abhilfe :)

Das Google Font Directory bietet ENDLICH eine wirklich gute Lösung für das Webschriften Problem.

Mit Hilfe von einem Google-CSS können Schriften in Websites integriert werden,
Wie genau das funktioniert seht ihr hier Google Font Api Guide

Bedauerlicherweise kann ich das hier im Weblog nicht testen und demonstrieren :(

Was ist Layout?

2010-05-17T20:44:00.004+02:00

Hallo liebe Leser :)
Da sich doch einige Stimmen für die Kategorie "Layoutgestaltung" angesammelt haben, will ich auch gern mal ein bisschen darüber bloggen, was ich so in meiner "karriere" (*hust*hust*) alles gelernt hab...

Der Begriff „Layout“ kommt vom englischen „to lay“ und meint so etwas wie Entwurf, Planung, Anordnung aller Seitenelemente für druckfähige Vorlagen wie Anzeigen, Bildkataloge, Zeitschriften, Prospekte etc.

Das Layout beschäftigt sich mit Aspekten wie Satzspiegel, Positionierung von Texten, Bildern, Fotos, Illustrationen, Logos, Symbolen, etc. auf der Seite.

(ich liebe diesen Spruch ^o^)
Ziel eines jeden Layouts ist, selbst bei dem faulsten Leser Interesse zu wecken.

Man sollte daher nicht einfach blind beginnen zu gestalten, sondern mit klarem Kopf und klarem Ziel an die Sache herangehen. Bevor du mit deiner Gestaltung beginnst, stelle dir folgende Fragen:

Wer ist der Käufer/Leser/Betrachter?
Was ist dem Käufer/Leser/Betrachter wichtig (Bilder oder Infos)?
Wird die Publikation monatlich wie eine Zeitschrift erscheinen oder ist sie einmalig?
In welchem Umfeld lebt der Käufer/Leser/Betrachter?
Was ist bereits auf dem Markt? (Wie kann ich es besser machen?)

Wer ist der Betrachter? Zielgruppendefinition
Für wen ist das Produkt?
Wen soll deine Gestaltung ansprechen?
Besteht deine Zielgruppe hauptsächlich aus Frauen oder aus Männern?
Wie alt ist die Zielgruppe?
Was interessiert deine Zielgruppe?
Stelle dir Fragen zu den Betrachtern und überlege dir sorgfältig, wie du ihren Geschmack genau treffen kannst.

Wenn deine Zielgruppe ältere Leute und Rentner sind, denke z.B. auch daran, dass sie zu 99% Brillenträger sind und sich mit filigranen, dünnen und kleinen Schriftarten schwer tun.

Wenn deine Zielgruppe hauptsächlich aus Männern besteht, werden die sich von Blümchen und Herzchen im Layout nicht angesprochen fühlen.

Und wenn deine Gestaltung für kleine Kinder ist, denke daran, dass die vermutlich noch nicht richtig lesen können und du mehr mit Bildern arbeitest, die von selbst erklären.

Was ist dem Betrachter wichtig? Festlegung der wichtigsten Seitenelemente
Möchtest du ein Event verkünden?
Dann ist dem Betrachter bestimmt Datum und Uhrzeit wichtig und sollten entsprechen groß abgebildet werden.
Möchtest du ein Produkt bewerben, so hebe die Vorteile des Produktes hervor und natürlich das Produkt selbst.
Möchtest du eine Marke hervorheben und publizieren, dann setze die Wichtigkeit des Logos höher.
Denkst du, der Zielgruppe ist ein Informationstext wichtiger?
Oder ein ansprechendes Bild?
Kann das Bild vielleicht selbsterklärend sein, dass du nicht viel Text benötigst?
Z.B. Ein Flyer für ein Restaurant: Fotos von köstlichem Essen geben sofort die Information, dass es sich um was leckeres handelt und erzeugt beim Betrachter vielleicht auch ein Hungergefühl und regt Apetitt an.

Wird die Publikation häufiger erscheinen? Wiedererkennungswert
Wird es in absehbarer Zeit noch weitere deiner Gestaltungen für das selbe Thema oder die selbe Firma geben? Dann wäre es ratsam, bei jeder Publikation die möglichst gleiche Gestaltung zu wählen (Selbe Schriftart, Schriftgröße, Schriftpositionierung, selbe Gestaltungselemente wie Symbole oder Illustrationen), damit der Betrachter einen Wiedererkennungseffekt erlebt und gleich weiß worum es wahrscheinlich geht.

In welchem Umfeld lebt der Betrachter? Gestaltung für die passende Präsentation
Hast du evtl. Internationale Betrachter? Vielleicht wäre dann englischer Text sinnvoll.
Ist deine Gestaltung für den Betrachter z.B. nur in dunklen Räumen (Diskotheken) zu sehen? Dann wäre es vielleicht auch ratsam, mit hellen Farben zu arbeiten, damit es in der Dunkelheit schön hervorsticht. Mache dir auch genügend Gedanken darum, wo deine Gestaltung letzten Endes erscheinen wird und ob sie für diesen Ort auch geeignet ist.

Was ist bereits auf dem Markt? Konkurrenz prüfen
Deine Gestaltung kann noch so gut durchdacht und liebevoll gemeint sein. Wenn sie sich von restlichen Gestaltungen zum selben Thema nicht genügend abhebt, kann sie schnell untergehen und wird überlesen/übersehen. Orientiere dich, wie die Gestaltungen der Konkurrenten sind (wenn möglich), versuche deine deutlich besser zu machen. Schaue nicht ab, sondern mach es besser!

TSCHAKKKAAA! - kleine Aufgabenstellung:

"AWESOME! Have a nice day and smile smile smile" -
Gestalte mit diesen Worten verschiedene Designs für
- Ein Plakat für ein Italienisches Restaurant
- Ein Plakat für einen Kindergarten
- Ein Plakat für eine Diskothek mit Musikrichtung deiner Wahl
- Ein Plakat für eine Anwaltskanzlei
- Ein Plakat für ein neues Handy
Versuche anhand von Schrift, Farben und grafischen Elementen (wie in den Beispielen oben) den Eindruck des jeweiligen Themas zu erwecken. Mache dir Gedanken zu den oben genannten Fragen zur Gestaltung. Es ist eine gute Übung! Bilder je nach Wahl. Text: "Awesome! Have a nice day and smile smile smile"

Wer möchte, kann seine Gestaltungen gerne an mich senden :) ich bin gespannt auf eure Ideen!

7 Wege aus dem KreaTIEF

2010-05-11T23:03:00.001+02:00

Bestimmt kennt ihr das, das eeeeelendige Kreatief. Man hat keine Ideen, keine Motivation und irgendwie will nichts gelingen. Die größte Frustration für einen Künstler, egal ob Malen, Schreiben, Basteln, Musizieren, Erfinden ...In diesem Posting will ich euch heute 7 Wege aus dem Kreatief zeigen, die mir persönlich bisher immer geholfen haben:

Klassisches Brainstorming „AKUT“Als Brainstorming bezeichnet man eine Art „Gehirnentleerung“. Alle Ideen, Gedanken, Einfälle werden auf den Tisch ausgelegt. Das funktioniert sehr gut für Gestaltung, Illustration, Texte Schreiben und auch für alle anderen Prozesse, in denen Ideen und Lösungen benötigt werden. Das Brainstorming beruht auf dem AKUT-Prinzip:

A = Alle Assoziationen zulassen, nicht denken, sondern assoziieren, z.B. Ein Sparschwein mit Geld oder einem Schnitzel assoziieren.
K = Keine Kritik. Alle Ideen zulassen, seien sie noch so verrückt und nicht umsetzbar. Egal.
U = Umnutzen, versuche in den schlechten Ideen gutes zu finden, sie zu verbessern, anstatt die schlechten Ideen komplett zu ignorieren.
T = Tempo! Tempo! Quantität statt Qualität! Hinterher hast du genug Zeit die Gedanken auszuarbeiten und in eine reine Form zu bringen. Jetzt erst mal alle Möglichkeiten auf den Tisch! Zack Zack!

Schüttle dein Gehirn kräftig aus (z.B. zu einer Fragestellung, einem Thema oder einfach nur so um zu schauen, was gerade in deinem Kopf drin ist). Danach einfach aussortieren: Welche Wörter, Gedanken, Themen regen dich an weiter darüber nachzudenken und vielleicht daraus etwas weiteres auszubauen?
Lass dich nicht Blockieren!
Kreativ-Blockaden entstehen im Unterbewusstsein. Jeder Mensch ist kreativ, jeder Mensch kann sein Kreativitäts-Potential fördern. Durch das Umfeld, Erziehung, Familie, Beruf, Schule etc. kann jedoch die Kreativität blockiert werden.

“Halte dich an die Regeln!“, “Sei Vernünftigt und kein Narr“, „Das geht dich gar nichts an!“ „Spiel hier nicht herum, du lernst für dein Leben“ „Das passt doch jetzt gar nicht zum Thema!“ „Das muss aber so gemacht werden und nicht anders“ „Dafür haben wir keine Zeit“

und lauter solche Sprüche, Kommentare, Bemerkungen, können im Unterbewusstsein deine Kreativität blockieren. Lerne diese Einflüsse auszublenden, wenn du kreativ arbeiten möchtest. Lass dir deine Gedanken und Ideen nicht vorschreiben.
Sei neugierig und sammle Wissen
Sie neugierig. Befasse dich mit Themen, mit denen du noch nie etwas zu tun hattest. Reschehrschiere gründlich, erkundige dich, erforsche für dich selbst das ausgewählte Thema und mache dich selbst zu einem kleinen Profi darin. Das Internet bietet dir Zugang zu allem Wissenswerten für dein Thema. Du wirst feststellen, jedes Thema bietet dir wieder neue Denkweisen, Erfahrungen, Eindrücke die du für andere kreative Prozesse benötigen kannst.
Entspannung
Oftmals ist man auch nur sehr unkreativ, wenn man nicht zur Ruhe kommt, wenn Sorgen, Stress und Probleme einen belasten und man keinen klaren Gedanken fassen kann, geschweige denn, kreativ sein kann. Erst einmal entspannen!
Dein Körper und dein Geist entspannen sich am besten, wenn du dich in einer Art Halb-Schlaf befindest, man nennt das „Gehirnströme im Alphazustand“, man schläft nicht, man nimmt Geräusche und Bewegungen im Raum deutlich war, aber man befindet sich in tiefer Entspannung, so entspannend wie ein Tiefschlaf. Diesen Zustand haben wir oft, wenn wir Tagträumen. Diesen Alphazustand kann man mit verschiedenen Techniken erlangen.

Setzt dich hin, mach es dir bequem, schließe die Augen und achte auf deine Atmung. Konzentriere dich auf deine Atmung, dass sie gleichmäßig und ruhig ist.
Oder beginne zu zählen. Schäfchenzählen tuts manchmal auch.
Oder denke an entspannende und ruhige Situationen. Lass die Gedanken schweifen und deine Seele baumeln.Nur wenige Minuten dieser tiefen Entspannung können deinen Körper und deinen Geist sehr erfrischen und wiederbeleben.
Clustering
Clustering ist ähnlich wie Brainstorming. Nur anders...

Nimm ein Blatt Papier (am besten ein großes) vor dich, schreibe in die Mitte des Blattest ein Stichwort, ein begriff, ein Thema, eben das Thema, zu dem du Ideen brauchst. Kreise das Wort ein und konzentriere dich auf den Begriff. Nimm dir ruhig einen Moment Zeit dir diesen Begriff gut durch den Kopf gehen zu lassen. Dann schreibe alle Ideen und Gedanken zu diesem Begriff ringsum das eingekreiste Wort. Es können Gefühle, Ideen, Erinnerungen, Bilder, Gedanken, Assoziationen etc.. sein. Dir fällt bestimmt eine Menge ein! Streiche nichts durch, lass alles stehen was du aufgeschrieben hast. Nun kringle die ganzen Sachen ein, die du neu dazu geschrieben hast. Und nun wieder, such dir ein Wort heraus und beginne wieder damit alles aufzuschreiben, was dir dazu in den Sinn kommt.

Zwing dich jedoch nicht einen Gedanken weiterzuführen, wenn er in deinem Kopf nicht weitergeht. Beim Clustering ist es wie beim Brainstorming: Eine Methode dein Gehirn mit all seinen Ideen mal kräftig auszuschütteln. Was auf dem Papier landet dann einfach sortieren und ausarbeiten :)
Inspirieren, nicht abkupfern
In vielen Foren stolpere ich immer wieder über Kreativköpfe, die in ihren KreaTief-Phasen inspirirende Zeitschriften durchblättern, Deviantart durchstöbern, Websites ansurfen, und und und. Leute? Ganz ehrlich? Das ist nicht immer gut. Meistens kurbelt es das KreaTIEF noch viel mehr an, denn tolle Arbeiten von anderen können manchmal mehr deprimieren als motivieren. Man redet sich selbst die Blockaden ein „Ich kann nichts, ich bin nicht gut genug, ich schaff das ja eh nie!“ usw..
Vorsicht ist geboten.
Andere Leute jedoch können bei solch Inspirativen Sachen einen Ehrgeiz entwickeln, es genauso gut oder noch besser können zu wollen als das was sie inspiriert hat. Solange es im gesunden Rahmen bleibt ist dieser Ehrgeiz sehr gut und kann verhelfen, sich Fähigkeiten schneller anzueignen als sonst. Dennoch vergiss nicht SELBST etwas zu erschaffen und nicht zu viel bei anderen abzuschauen ^^
LEBE Kreativ und genieße jeden Augenblick
Ergreife jede Chance die sich dir bietet. Verpasse nichts, sei überall dabei oder mittendrin. Besuch deine Freunde, geh auf ein Konzert, ab ins Kino und nicht zu vergessen, nimm dir auch die Zeit ein schönes Buch zu lesen. Genieße jede Sekunde des Lebens, ob gut ob schlecht, nimm alles mit an Erfahrungen und Erinnerungen was du kriegen kannst. Lebe in der Gegenwart, sei spontan und flexibel und probier doch mal was neues aus, was du noch nicht kennst.

Zum Schluss noch etwas, dass ich mir oft in meinen Kreatiefs vor Augen halte:

Kreativ sein bedeutet:

Vergnügen daran haben Neues auszuprobieren
Möglichst viele Gedanken zu einem Thema haben
Ausbau und Verbesserung vorhandener Ideen
Durch angeworbene Fähigkeiten Probleme lösen
Ein bisschen verrückt sein

Handy-Charms leicht gemacht

2010-05-05T20:01:00.006+02:00

Und hier ist wieder ein Eintrag, der mit meinem Playground verbunden ist ^o^ (Siehe bisherige Einträge: XXL-Foto leicht gemacht
Als mich letztens eine Freundin in einen neuen Laden in der Stadt führte, der ausschließlich „handmade-art“ verkauft, war ich total inspiriert von vielen süßen knuddeligen Monstern, Kissen, Plüschfiguren, Handytaschen, Bildern, Schuhen, Buttons, Knöpfen, Anstecker, Magneten und und und... und Handyanhängern.
Bevor ich in einen Kaufrausch verfiel, konnte ich mich noch rechtzeitig bremsen. „Hey stopp! Das kannst du doch eiiiigentlich auch selbst mal probieren so was zu machen!“, dachte ich mir und auf einmal sprudelten die Ideen.

Hier ist eine davon: Handyanhänger aus Fimo-Modellierknete.

Was man dazu benötigt:

Fimo-Modellierknete ofenbackend
Am besten ein paar Grundfarben, die Knete lässt sich super einfach mischen. Die Fimo-Knete ist erhältlich in gut geführten Bastelläden. Ich habe meine Knete online bestellt. Meist bekommt man auch ganze Grundfarben-Sätze günstiger als einzelne Farben zu kaufen.
Empfehlung: Der Knetshop auf knete-billiger.de

Handyanhänger-Schlaufen
Rohlinge, Schwarz, 5 cm Länge ist ideal für einen Handyanhänger. Erhältlich in Bastelläden oder Onlineshops. Empfehlung: perlenpaula.de

Ringschrauben (verzinkt)
Erhältlich im Baumarkt, möglichst kleine Ringschrauben nehmen und ganz wichtig, in die geknetete Form reindrehen, sonst fällt sie wieder heraus wenn man sie nur reindrückt.

Knet-Besteck
Wer’s braucht. Für manche Formen ist es doch einfacher ein Knet-Werkzeug zu besitzen mit verschiedenen Biegungen und Zackungen, aber ist nicht zwingend erforderlich. Man kommt auch mit Messer, Gabel und Zahnstocher an sein Ziel. ^_-

Hygiene-Handschuhe aus Gummi
.. da man sonst ruck zuck seinen Fingerabdruck auf die Figur bekommt. Mit den Gummihandschuhen wird aber alles schön glatt und verhindert ungewollte, persönliche Verewigungen.

Pinzette
Äußerst NOTWENDIG für kleine fuzzelige Augen, Gesichter und Details.

Backen
Fimoknete bei kleinen Figuren 15 Minuten im vorgeheizten Backofen bei 130° auf einer Alufolie schmoren lassen. Ja, man sollte die Gebrauchsanweisung und Hinweise zu Fimo-Knete auch lesen. Ich habe fehlerhafterweise den Backofen AUS WELCHEN GRÜNDEN AUCH IMMER auf 250° gestellt.... das war.... wirklich dumm.

So wie die Figuren danach aussahen, so hab ich mich auch gefühlt. -_-""
.... zwei Stunden Arbeit waren innerhalb von 10 Minuten zerstört. ;_; ich bin immer noch ganz traurig darüber...

Aber der Rest hat geklappt. Übung ist auch das A und O, mit der Kneterei findet man dann schon seine Tricks, wie etwas schneller und einfacher geht.Und es ist irre lustig mit einer guten Freundin zu kneten :)

Ich habe eine sehr große Liebe für Fimo-Knete entwickelt *_* ich will noch viel mehr kneten!!

Hoffe, ich konnte euch ein bisschen inspirieren ^.^

Wenn du nach Geschenkideen suchst, schau doch mal hier:
Geschenkideen (Hothoops.de Modeschmuck)
Handycharms leicht gemacht
Lillys Hats
XXL-Foto leicht gemacht

Farbe - 3. Das besondere an Sonderfarben

2010-05-02T16:15:00.001+02:00

... wie im letzten Blogeintrag zum Thema Farbe angerissen, gibt es unterschiedlichste Paletten von Vollton-Farben. PANTONE, HKS, RAL ... was sind die Unterschiede und was ist besser?

Um es ganz kurz zu sagen, war HKS vor einigen Jahrzehnten in Deutschland das gebräuchlichste Farbsystem für Sonderfarben und auch günstiger als Pantone. HKS-K, HKS-N usw, sind die verschiedenen Farb-Arten (jeweils der gleiche Farbton) für unterschiedliche Papiersorten.

Z.B. steht HKS-K für Kunstdruck auf beschichteten Papieren (glatte, glänzende Oberfläche). HKS-N wird bei Naturpapieren verwendet, deren Oberfläche sehr rau, meist auch gelblich ist. HKS-Z ist wiederum für den Zeitungsdruck, also extrem saugfähiges Papier, usw, usw....Je nach Papiermaterial und Oberflächenbeschaffenheit kann der Farbeindruck verfälscht werden. Um dieses zu Unterbinden gibt es diese verschiedenen Farb-Arten um auf den unterschiedlichen Papiersorten immer ein möglichst exaktes Ergebnis zu erzielen.
Weiterhin war HKS auch damals NUR für den Druck auf Papier/Pappe ausgelegt.

Bei dem Sonderfarbenhersteller PANTONE sind jedoch wesentlich mehr Farben in der Palette (über 1000), die jährlich erweitert werden, genauso gibt es die Farbarten „coated“ (für gestrichenes Papier) und „uncoated“ (für ungestrichene Papiere), jedoch keine extra-Sorten für Zeitungs- oder Naturpapier. Zusätzlich sind die Farben übergreifend für Print, Textilien und Kunststoff und heutzutage das gängiste und auch weltweit bekannteste Sonderfarbensystem.

RAL-Farben sind nicht für den klassischen Druck-auf-Papier gedacht, sondern finden ihre Anwendung bei Lackierungen, Hauswandfarben, Straßenschilder und vor allem bei Autolackierungen/-beklebungen. Z.B. der Farbton eines Taxis, oder Krankenwagens ist mit RAL-Farben Landesweit festgelegt – damit in jeder Stadt alle Fahrzeuge die selbe Farbigkeit haben. Auf Wikipedia gibt’s eine Farbentabelle dazu, welche Farben weitverbreitet reserviert sind.

Achtung: RAL-Farben werden nicht am Computer angelegt! Die Hersteller von Straßenschilder oder Autobeklebungen haben RAL-Farben nicht in Form von Farbkanistern die in eine Druckmaschine gekippt werden vorrätig, sondern in Form von Folien. Darum gibt es in den DTP-Programmen keine RAL-Farbbibliothek. Wer jedoch eine absolut Farbgetreue RAL-Farbe benötigt, kann sich den Softwarzusatz „RAL-Digital“ kaufen. Für gewöhnlich legt der Grafiker/Gestalter eine Datei (z.B. Autobeklebung) mit Sonderfarben in PANTONE oder HKS an und vereinbart mit dem Hersteller, diese Farben durch die gewünschten RAL-Farbtöne zu ersetzen.

Llillys Hats

2010-04-23T22:09:00.002+02:00

Heute hab ich ein ganz tolles Päckchen in der Post gehabt :D
Es war von Llilly und beinhaltete meine Mütze! *_*

Ich habe mir meine Maskottchen-Mütze nähen lassen :3
Auf die Idee bin ich gekommen, als ich neulich durch Dawanda stolperte und bei Llillys Mützen hängen blieb. Mein Gott.... die fand ich alle total klasse, süß, cool, stylisch, kreativ, originell, einfach was besonderes! Ich hab sie gleich mal angeschrieben ob sie mir eine Sonderanfertigung machen kann und sie hat zugestimmt :)
Hier ist das Ergebnis! Ich wollte absichtlich große fette schwarze Knopf-Augen ^^ fand ich witziger!

Ich bin echt begeistert und kann die tolle Arbeit, die sich Llilliane gemacht hat wirklich nur wärmstens empfehlen! Der Stoff ist angenehm und kuschelig, die Nähte sind absolut sauber und professionell!
Hier ein paar Nahaufnahmen:

Vielleicht habt ihr ja auch Lust eine Mütze für euch zu entwerfen, oder benötigt ein originelles Geschenk?
Llilly würde sich sicher freuen über ein paar Aufträge freuen! SCHAUT EUCH IHREN TOLLEN SHOP AN !!!

Und natürlich ihre Mützen-Galerie!
ich finde sie wirklich allesamt ganz toll *_* und ich bin jetzt erstmal üüüübelst happy mit meiner neuen Kopfbedeckung :3

Das wäre doch vielleicht auch ein tolles Geschenk?
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XXL-Foto leicht gemacht

Farbe - 2. Gold, Silber, Neonfarben?

2010-04-21T20:48:00.002+02:00

Und weiter geht’s mit dem zweiten Teil zum Thema Farbe. :)

Wie im letzten Artikel über die Monitorfarben RGB und die Standarddruckfarben CMYK berichtet, gibt’s natürlich auch die Frage „Und wie druckt man Gold? Silber? Und Neonfarben?“

Das ist möglich! Aber nicht durch die Mischfarben von RGB und CMYK.

Gold und Silber sind z.B. metallische Farben mit einem besonderen Glanzeffekt. Solche metallischen Töne kann man leider nicht so ohne weiteres mit den Standardfarben mischen.

Sie haben einfach eine andere Oberfläche. Auch Neonfarben sind mit einer sehr hohen Leuchtkraft nicht einfach zu Mischen und wie sich der ein oder andere vielleicht auch schon gedacht hat, dass man die Farbe Weiß auch nicht aus Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz erzeugen kann.

Es gibt jedoch die Möglichkeit mit Sonderfarben/Schmuckfarben derartige besondere Effekte (wie Gold, Silber, Leuchtfarben und Deckweiß) aufs Papier zu bringen.

Es sind sogenannte „Volltonfarben“, die von Farbherstellern gemischt wurden. Damit ist festgelegt, dass diese Sonderfarben IMMER gleich aussehen! Jede Druckerei, die in der Lage ist mit ihrer Druckmaschine neben den Standardfarben CMYK auch noch eine fünfte oder sechste Farbe zu drucken, kann bei diesen gewissen Farbherstellern die gängigen Farben beziehen.

Diese Farbhersteller sind PANTONE, HKS und RAL.
Im Übrigen finde ich die RAL-Seite sehr gut erklärt!

Wie ihr euch vielleicht vorstellen könnt, wenn ihr auf eurem Tintenstrahldrucker etwas ausdruckt, sieht die Farbe ganz anders aus, als auf dem Drucker von jemand anderem. Die Farben variieren in der Helligkeit oder Farbintensität meist nur gering, ABER sie variieren.

Und so ist es auch bei den Druckereien.

Da spielen sehr viele Faktoren eine Rolle! Z.B. welche Druckermaschine wird benutzt, ist sie schon warm gelaufen, wie hoch ist der Farbauftrag, usw. .. so können bei gemischten CMYK-Farben Variationen auftreten. Bei Volltonfarben nicht, da sie ja bereits vorgemischt sind.

Volltonfarben eigenen sich besonders gut bei Firmen- oder Logofarben, die (natürlich) immer den selben Farbeindruck wiedergeben sollen. Z.B. das Telekom-T im strahlenden Pink-Magenta ist eine Sonderfarbe, oder auch das Lila von Milka, das Türkisblau von Siemens und und und. Nahezu jede Firma, deren Logo aus zwei oder maximal drei Farben besteht (sollte) diese in Volltonfarben definiert haben, um zu garantieren, dass die Farbe auf der Visitenkarte, auf dem Briefpapier, auf dem Firmenauto, auf der Firmenfahne etc. IMMER die Selbe und nicht mal ein bisschen heller oder dunkler, grün- oder blaustichiger ist.

Und da jede Druckerei vom gleichen Hersteller diese vorgemischten Farben bezieht, ist egal wo man sein Druckprojekt produzieren lässt die Farbe immer die Selbe.

Gut gut gut gut. Aber wie kann ich jetzt in meiner Datei eine Sonderfarbe festlegen?

Gaaaaanz einfach. Öffne – egal in welchem Layout- oder Grafikprogramm du dich befindest – Die Farbfelder. Dort kannst du Farbbibliotheken öffnen oder laden, du wirst PANTONE und HKS finden – und zwar mehr als dir lieb ist!

HKS K, HKS E, HKS N, Prozess, Nicht-Prozess, Coated, Uncoated... da blicke doch noch mal einer durch! Und enttäuschender weiße sehen die Farben in der Palette wie ganz normale Farben aus. Sie sind nicht goldig, auch nicht silbrig, auch nicht Neonfarbig.

Liegt daran, dass dein Monitor ja doch nur RGB anzeigen und dein Tintenstrahldrucker auch nur CMYK drucken kann.

Hier hast du aber die Möglichkeiten die Volltonfarben aufzunehmen.

Wie sie im Endergebnis aussehen, kannst du nur vorher mit einem Farbfächer prüfen. Diese Farbfächer kannst du dir bei PANTONE, HKS und RAL bestellen, leider sind sie sehr teuer (da sie ALLE jeweiligen Sonderfarben beinhalten).

Die Unterschiede und Anwendungsbereiche der verschiedenen Sonderfarbensysteme erkläre ich euch nächstes mal :3

XXL-Foto – leicht gemacht

2010-04-15T15:15:00.003+02:00

Der Blogeintrag wird auch mit meinem Homepagebereich „Playground“ verknüpft.

Vielleicht kennt ihr das Problem, die Wohnung ist endlich fertig eingerichtet, Teppich, Vorhänge, Pflanzen, alle Möbel passen auch endlich zusammen, ... das Einzigste was noch fehlt sind aber noch ein paar Bilder an der Wand. Aber wie was wo wann warum? Poster oder Leinwandgemälde, Wandtattoos oder selbst den Pinsel schwingen oder einfach ein paar Fotos anpinnen?

Zwar wohnen wir schon seit einem Jahr in unserer neuen Wohnung, die wir relativ modern eingerichtet haben, jedoch stehen wir vor dem selben Problem: An der Wand fehlt noch was, was machen wir da bloß hin?
Endlich hatte ich in meinem Urlaub die Zeit mir Gedanken zum Thema "Foto an der Wand" zu machen, und wollte ein Urlaubsfoto von unserer Hochzeitsreise 2008, als wir in Japan waren, möglichst groß und besonders abhängen.

Zuerst habe ich nach einem besonderen Bilderrahmen gesucht. Als Kontrast zum modernen Wohnungsstil bietet sich etwas altes, antikes an. Ein schöner alter Barockbilderrahmen sollte es werden! Mit Verzierungen, Geschnörkel und königlichen Ornamenten - rustikal und im "used"-Look. Eine gute Anlaufstelle für solche Prunkbilderrahmen ist ebay. Bei Bilderrahmenherstellern und Antiquitätenhändlern sind große Rahmen relativ teuer, beginnen meist erst ab 200 Euro, wenn es nicht gerade ein Mini-Bilderrahmen den man ins Regal stellt werden soll.

Ich hatte Glück, meine Tante hat so einen Prunkbilderrahmen noch auf ihrem Dachboden gehabt, den hat sie mir geschenkt. ♥ Die Bildfläche für diesen Rahmen beträgt 56 cm x 44,7 cm – schön groß - aber ein ungewöhnliches Format, dass man leider nicht bei jedem x-beliebigen Fotoladen oder Copy-Shop entwickeln lassen kann, da die Druckergeräte und das vorhandene Papier auch entsprechende Größe haben müssen.
Zumal sollte für ein so großes Bild auch das gewünschte Foto in der Größe und Auflösung geeignet sein.

Wenn ein Foto nicht die passende Bildqualität für so große Ausdrucke besitzt, skalieren viele das Foto einfach auf die gewünschte Größe oder Auflösung, leider mit dem Nachteil, dass das Bild rasch verpixelt und unscharf wird. Man sollte darauf achten, dass die Bilder für so große Ausdrucke geeignet sind, indem man die Fotokamera bereits für größtmögliche Bilder mit bestmöglicher Auflösung einstellt.
(Hinweis zum Thema Bildauflösung)

Als nächstes habe ich mich umgeschaut, wo ich so ein XXL-Foto machen lassen kann, möglichst auf stabilem Karton oder Fotopapier, am besten noch mit einem UV-Schutz, damit es auch nach längerem Hängen durch die Sonneneinstrahlung nicht verblasst.
Druckereien bieten solche Großformatdrucke an, auch manche Copy-Shops, wenn sie die entsprechend großen Druckergeräte haben. Ich empfehle aber Druckereien, da diese meist bessere Beratung bei solchen Aktionen anbieten! Einfach mal nachfragen!

So hab ich mich für eine mir bekannte örtliche Druckerei entschieden, die solche Ausdrucke anbietet, jedoch in vorgegebenen Formaten. So hab ich mein Foto dort auf eine Standardgröße von 60 cm x 45 cm drucken lassen. Lieber zu groß als zu klein!

Der Druck auf 240 gr HP-Premium Fotopaier mit einseitgem UV-Laminat kostete dort nur 19,97 Euro für ein einzelnes Exemplar. Zudem wurde das Foto auf einem besonderem Druckergerät (einem HP-Designjet) ausgelassen, der in 6 Farben druckt und daher sehr geeignet ist für Fotos und Galleriebilder. Gewöhnliche Druckergeräte sind mit 4-Farben (Cyan, Magenta, Gelb, Schwarz) versehen. Beim 6-farbigen Druck kommen meistens Grün und Orange dazu, hat den Vorteil, dass die Farbbrillanz wesentlich besser ist und das Bild mehr Farbtiefe erlangt.

Die Daten benötigte die Druckerei als hochauflösendes PDF, CMYK, mind. 150dpi Auflösung, 1 mm Beschnittzugabe.Das war auch rasch angelegt, das Foto auf die Auflösung berechnet und auf das Format zugeschnitten. Daten gingen rasch per Upload an die Druckerei, kurz drauf bekam ich bereits die Bestätigungsmail, dass sich der Auftrag in Bearbeitung befindet. Vier Werktage später klingelte endlich der Paketlieferservice ♥

Habe das Foto noch mal sorgfältig geprüft und war mit der Bildqualität und den Farben sehr zufrieden! Es ist wirklich wie ein Bild aus der Realität, die Farben strahlen so schön!! Auch das 240gr Photopapier war sehr gut, es ist schön stabil!
Besonders toll fand ich auch das UV-Laminat auf der Bildseite. Es ist nämlich sehr glatt und hochglänzend, aber Fingerabdrücke bleiben darauf nicht zu sehen! Ideal für meine Pattschhändchen!

Habe es dann auf mein Bilderrahmen-Bildformat zugeschnitten,

eingelegt, geprüft, Rückseite fixiert (mit tollem Panzer-Tape) und ..

... dann war es auch schon fertig ♥

Das wär eigentlich auch mal ne coole Geschenkidee..

und ist ein absoluter Hingucker an der Wand :)

Wie man seine Homepage NICHT gestalten sollte ...

2010-04-14T19:22:00.005+02:00

Gestern habe ich ein seeehr schönes Treffen mit meiner lieben Bärbel gehabt <3 Wir haben viel über Design und Kreative-Ergüsse gequatscht und sie meinte irgendwann, es sei wichtig mal die Entwicklungsschritte eines Homepage-Designs zu zeigen. Ich lachte und sagte ihr, bei meiner Website würde das eher unter der Rubrik "Wie man seine Homepage NICHT gestalten sollte.." fallen. Wie man seine Homepage NICHT gestalten sollte:

Keine Farbkombination die in den Augen beisst und für Farbenblinde (Rot-Grün-Schwäche) ungeeignet ist.
Achte bei der Gestaltung darauf, dass die Website auch erweiterbar ist, sehe Platz für wachsenden Inhalt vor.
Wenn du dir ein "Icon", "Logo" oder "Keyvisual" entwickelst, begründe auch wieso gerade dieses für dich steht oder für deine Website. Irgendein Bild, dass man weder mit dir, deiner Arbeit, mit der Domain oder mit dem Homepage-Inhalt nicht verbinden kann, ist so sinnvoll wie ein Stück Käse im Badezimmer.
Achte darauf, dass die Website NICHT NUR im Internet-Explorer gut aussieht, sondern optimiere das Design auch für Firefox, Netscape, Opera und andere lustige Gesellen (oder schreibe einen Vermerk hin, für welchen Browser du optimiert hast).
Technisch originelle Umsetzungen sind schön und gut, solange sie auch funktionieren. Die Website sollte auch für Modem-User (ja, es gibt sie immernoch!) nicht nach gefühlten Stunden erst geladen sein (an dieser Stelle nochmal einen lieben Gruß an meinen werten Onkel, der 2004 nach einer halben Stunde Ladezeit erst meine Website öffnen konnte)
Wenn du eine Homepage über deine Illustrationen und Artworks machst, dann sollte das Design auch dem zuzuordnen sein. Wenn man am Design nicht erkennt, worüber die Homepage eigentlich ist, ... kann das sehr verwirrend sein.
Wenn du ein Design entwickelt hast, dass zu dir passt, dass dir auch nach drei Wochen noch gefällt und zu dem Homepageinhalt passt, dann bleib diesem Design treu.

Jeder Webdesigner und Website-Besitzer darf sich an dieser Stelle mal angesprochen fühlen, seine bisherigen Designs und Design-Entwicklungen zu posten oder zu verlinken :)
ich bin neugierig!
Vielleicht hat ja jemand noch einen Ratschlag was man beim Design machen oder nicht-machen sollte ;)

Farbe - 1. RGB und CMYK

2010-04-12T18:49:00.009+02:00

Heute beginne ich eine Serie zum Thema Farbe. In dieser Serie will ich euch alles wissenswerte über Farbe im Bereich Gestaltung, Druckvorbereitung, Web und Druck aufzeigen.

Bestimmt habt ihr in euren Bildbearbeitungsprogrammen oder auch auf eurer Digitalkamera schon mal den Farbmodus RGB entdeckt oder vielleicht schon über den alternativen Farbmodus CMYK gewundert?

RGB und CMYK sind nur zwei von verschiedenen Farbräumen. Heute will ich euch aber diese beiden Farbräume etwas näher bringen :)
RGB bedeutet nichts weiter als Rot, Grün und Blau. Die drei Grundfarben oder besser gesagt Lichtfarben.
Der RGB-Farbraum ist ein Additives Farbmischsystem, dies bedeutet, dass die Lichtmenge der verschiedenen Spektralbereiche (Rot, Grün und Blau) addiert werden muss, um eine Farbe zu erzeugen, ggf. alle Farben auf einmal ergibt weißes Licht. Dies basiert auf der Dreifarbentheorie:

Wie in der Grafik zu sehen, entstehen durch das Mischen der Sepktralbereiche neue mögliche Farben.
Jeder Spektralbereich hat die Möglichkeit, seinen Anteil von 0 bis 255 Stufen anzugeben, also insgesamt 256 mögliche Stufen. Dies bedeutet, dass 256 x 256 x 256 also ca. 16,7 Millionen Farben im RGB-Farbraum darstellbar sind.

RGB findet seine Anwendung in allen digitalen Bereichen. Jeder Farbe am Monitor wird nur durch Licht dargestellt. Fernsehen, Computer, Handy, Beamer-Präsentationen sind alle im RGB-Farbmodus. Der Nachteil jedoch ist, dass Druckermaschinen den RGB-Farbraum nicht interpretieren können.CMYK-Farbmodus wäre der Farbraum, der für Druckermaschinen lesbar ist.

Der CMYK Farbmodus ist ein Autotypisches Farbmischsystem, besteht aus den vier Grunddruckfarben Cyan, Magenta, Yellow und Key (Key = Schlüsselfarbe Schwarz) und kommt im Druckbereich zum Einsatz. Durch das Mischen der Farben Cyan, Magenta, und Gelb entsteht zwar ein schwarz-ähnlicher Farbton, ist jedoch eher ein dreckiges, dunkles braun. Um mehr Farbtiefe und saubere Schwarztöne in Bildern zu erzielen gibt es deshalb das reine Schwarz (Key) extra dazu.

Wenn ihr mal einen raschen Blick in euren ~~Tintenpinkler~~ Tintenstrahldrucker werft, seht ihr, dass (bei den Farbdruckern) diese vier Kartuschen (Cyan, Magenta, Gelb, Schwarz) für den Druck vorhanden sind. Das Zusammenmischen bzw. Übereinanderdrucken dieser vier Farben ermöglicht ein großes Farbspektrum, jedoch nicht annähernd so groß und Umfangreich wie die Farbmöglichkeiten bei RGB, da Lichtfarben (RGB) wesentlich heller und facettenreicher sein können als Körperfarben (CMYK).

Der Unterschied wird deutlich, wenn man ein RGB-Bild mit leuchtenden, strahlenden Farben in den CMYK-Modus umstellt. (Photoshop: Bild -> Modus -> CMYK)

Die Leuchtkraft des RGB-Bildes geht verloren, CMYK ist dunkler, matter, sumpfiger. Damit solche Bilder im Druck nicht zu dunkel werden, solltet ihr immer noch Bilder im CMYK-Farbraum nachbearbeiten. Kontrast anpassen, Farbsättigung verändern etc. – je nach Bildmotiv unterschiedlich.

Zusätzlich solltet ihr auf alle Fälle einen Testausdruck auf einem Farbdrucker machen und für Druckprojekte noch einen Probedruck (Proof) bei der jeweiligen Druckerei anfertigen lassen um auszuschließen, dass die Farben die ihr von RGB in CMYK umgewandelt habt, nicht zu sehr voneinander abweichen.

Website-Relaunch

2010-04-09T21:53:00.008+02:00

Es war nach fast zwei Jahren mal wieder an der Zeit das Design meiner kleinen Hobbywebsite etwas zu überarbeiten. Bei der Gelegenheit hab ich mir auch eine Lightbox für die Illustrationen eingerichtet und die Menüstruktur etwas anders gegliedert.

UND den Shop aufgemotzt mit vielen neuen Shirts und Motiven :>
Schaut doch mal vorbei: www.magicproduction.org (schon seit 6 Jahren online!!)

Kreativ-Quellen zum Homepagerelaunch
Wie man seine Homepage nicht gestalten sollte - Blogeintrag

Zum Thema Bildauflösung ...

2010-04-09T16:45:00.011+02:00

Das Thema Bildauflösung für Internet und insbesondere Druckprojekte ist oft ein sehr trockenes und fachspezifisches Wissen, dass dem Laien oftmals sehr verwirrend und kompliziert erscheint.

Heute habe ich aber eine sehr interessante Seite gefunden, die das Thema sehr schön und gut erklärt abhandelt in einer Serie für verschiedene Programme (Photoshop, InDesign, Illustrator, GIMP, QuarkXpress).
Diese Seite will ich auch gerne empfehlen: www.printblogger.de

Sie schreiben in Ihrer Erklärung zur Bildauflösung:

"Zudem ist zu beachten, dass Bilder zur Erhöhung der Auflösung niemals einfach nur größer skaliert werden sollten, da sich dadurch die Qualität nur verschlechtert."

Jaaa, das ist oft ein schwieriges Problem, wenn doch unbedingt das gewünschte Bild in einem großen Format gedruckt werden soll, aber die Größe und Auflösung nicht reicht. Die Qualität verschlechtert sich insofern, dass die Bilder verpixeln (Treppenstufen in Farbelementen erscheinen) und unscharf werden.

Eine Faustregel besagt, man sollte ein Bild niemals mehr als 20% vergrößern, ansonsten ist der Qualitätsverlust deutlich erkennbar.

Photoshop CS5

2010-04-05T20:31:00.012+02:00

Hier habe ich ein wirklich interessantes Video über das neue PhotoshopCS5 gefunden.
Leider in Englisch und viel interssantes Erklärungs-Blabla, aber echt faszinierend!

Ich bin echt gespannt auf die neue Version und hoffe, dass ich sie auch bald mal antesten kann :> Und wenn ich daran denke, dass ich damals mit Photoshop5 überhaupt angefangen habe, und wie das damals mit der Bildbearbeitung war... hui... o_o"

9 Free-Stuff-Seiten für deine Kreativität

2010-04-04T16:04:00.009+02:00

Heute möchte ich euch ein paar meiner Lieblingsseiten vorstellen, von den ich mir oft Materialien und Inspirationen für meine Illustrationen und Designs hole :)

http://www.vecteezy.com
Kostenlose Vektorgrafiken (für Adobe Illustrator - Dateien können aber auch im Adobe Photoshop geöffnet werden)
Ideal für: Icons, Buttons, Ornamente, Symbole, Grafiken, Weltkarten, uvm.
Der kostenlose Inhalt wir von verschiedenen Vektorgrafik-Anbietern zur Verfügung gestellt.
Ich verwende viele Elemente hauptsächlich für Icon-Design und um mir selbst ein paar Tricks von Illustrator anzueigenen :)

http://www.brusheezy.com
Kostenlose Werkzeugspitzen und Mustervorlagen(Pattern) für Adobe Photoshop. Ideal für: Grunge-Style, Wolken, Sterne, Spritzer und Hintergrund-Muster.
Der Inhalt wird von verschiedenen Anbietern zur Verfügung gestellt.
Die Grunge- und Stern-Brushes sind himmlisch! :)

http://www.brushking.eu
Kostenlose Werkzeugspitzen für Adobe Photoshop.
Sehr gut ist auch die Tutorial-Ecke auf dieser Seite, die einen tieferen Einblick in die Werkzeugspitzen-Möglichkeiten-Welt gibt :)
Der Inhalt wird von verschiedenen Brush-Anbietern zur Verfügung gestellt.

http://www.free-brushes.com
Kostenlose Werkzeugspitzen für Adobe Photoshop, GIMP und Paintshop Pro!
Die Auswahl ist richtig schön, vielfältig und groß :>
Der Inhalt wird von verschiedenen Brush-Anbietern zur Verfügung gestellt.

http://www.1001freefonts.com
Kostenlose Schriften für Windows und Macintosh.
Sehr gut geordnetes System, neben berühmten Schriften auch ganz originelle Neue.
Nachteil ist nur, dass viele Schriften keine Umlaute können.

http://www.dafont.com
Kostenlose Schriften für Windows und Macintosh.
Sehr umfangreiche Sammlung der verschiedensten Schriftarten.
Nachteil ist nur, dass viele Schriften keine Umlaute können.

http://all-silhouettes.com/
Kostenlose Silhoutten (für Adobe Illustrator - Dateien können aber auch im Adobe Photoshop geöffnet werden)
Ideal für: Tiere, Pflanzen, Fahrzeuge, Gegenstände aller Art, Menschen, uvm.
Die Seite bietet eine wirklich extrem große Auswahl an schier unzähligen Silhoutten.
Sie eigenen sich besonders gut für Hintergrundgestaltungen in Bildern.

http://www.mididb.com
Konstelose Midi-Files. Eine der größten Datenbanken an Midi-Sounds.
Ich liebe diese Seite. Ihr findet dort nicht nur aktuelle Chartsongs in Midi-Version, sondern auch Soundtracks von Filmen, Spielen, Klassik-Rock-Hits, und sogar ein Pokemon-Midi :) ich hoffe, sie werden noch mehr Anime-Themes dort in Midi-Version präsentierten.

http://www.fresheezy.com
Kostenlose Templates für Wordpress, Expression Engine, Blogger und BBPress. Für diejenigen, die sich (noch) auf kein Eigendesign festlegen können! ;)

Weitere Vorschläge und Empfehlungen zu Free-Stuff-Seiten sind herzlich willkommen!

The last day...

2010-04-01T19:42:00.009+02:00

Heute ist mein letzter Arbeitstag in meiner Agentur gewesen, in der ich die letzten drei Jahre als Mediengestalterin gearbeitet habe.
Wenn ich so zurückblicke, habe ich doch sehr viel in dieser Zeit dazu gelernt :) Ich kam frisch von der Academy und habe die Festeinstellung erhalten, weil ich noch so jung und formbar war, wie mein damaliger Chef so schön sagte.
Formbar hieß in dem Fall sehr unerfahren. XD man man man.. was ich Anfangs für Mist gebaut hab, das geht auf keine Kuhhaut!

10 Dinge, die ich in dieser Zeit gelernt habe:

Alle 30 Minuten die Datei abspeichern, es könnte sein, dass der Rechner abstürzt.
Mit einem Skalpell kann man viel besser Sachen ausschneiden als mit dem Schneidegerät, der Schere oder dem Katter.
Ein Farbverlauf von Weiß zu Silber ist möglich, sieht aber verdammt scheiße aus.
Niemals Titenstrahldrucker-Ausdrucke dem Kunden zeigen, sie könnten sonst das gestreifte Muster toll finden.
Niemals einen hässlichen Ablehn-Entwurf präsentieren, die meisten Kunden finden gerade diesen besonders schön.
Freitags ab 16.00 Uhr nicht mehr den Kunden anrufen, ihm könnte sonst noch etwas einfallen, dass er bis Montag früh braucht.
Schreibe zu Drucksachen mit runden Ecken, dass der Hersteller sich nicht wundern soll, wenn das PDF-Dokument keine runden Ecken hat, sondern dafür eine Stanzlinie angelegt ist.
Beschrifte deine Lebensmittel DEUTLICH mit deinem Namen im Agentur-Kühlschrank
Erstelle jeden Früh eine Prioritätenliste und lege dafür Priorität 1a und Priorität 1b an.
Niemals den Kaffeebecher hinter dem Monitor platzieren weil davor kein Platz ist - du wirst den Becher erst Wochen später wieder finden.

Viele tolle Dinge durfte ich in den letzten drei Jahren gestalten, entwerfen, designen, illustrieren, umsetzen, reinzeichnen, und mitwirken :)
bei Flyern, Visitenkarten, Weihnachtskarten, Kalender, Prospekte, Flyer, Kataloge, Hefte, Broschüren, Plakate, Postkarten, Briefkuverts, Mailings, Briefbögen, Tshirts, Messetafeln, Websites, Gewinnspiele, Promotion-Touren, Anzeigen, Maskottchen, Fahnen, Kugelschreiber, Displays, Aufkleber, Produktverpackungen und und und !

Tja und nun blicke ich nochmal ganz nostalgisch auf die letzten drei Jahre zurück, mit einem weinenden und einem lachenden auge, obwohl mir die Agentur fehlen wird freue mich schon sehr auf meinen neuen Arbeitsplatz als Grafikerin und auf das neue Team in der neuen Firma :3

Und bis dahin genieße ich erstmal meinen Urlaub ♥

Und weiter gehts'!

2010-02-20T10:39:00.007+01:00

So werden wohl die neuen DATE-Buttons aussehen!

Jeweils dann in verschiedenen Farben mit verschiedenen Motiven :)

Siehe auch: DATE Maskottchen-Wettbewerb gewonnen

DATE-Maskottchen Wettbewerb gewonnen :3

2010-02-08T18:57:00.005+01:00

Hyaaa ich hab mich ewigst gefreut...
als ich heute eine Mail von den DATE-Leuten (DATE = Dresdner Animexx Treffen) erhielt, dass mein Maskottchen den 1. Platz beim Wettbewerb gemacht hat :3

Jetzt wird sich dann wohl zeigen was die nächsten Aufgaben sind, das Maskottchen soll, nach meinem Infostand, verschiedene Motive zeigen und Druckfähig verwendet werden!

Webreview von Arina Miyahara

2010-01-30T19:11:00.006+01:00

Vor ein paar Tagen habe ich auf Arina Miyahara meine Homepage für eine Webreview angemeldet. Das kann man dort ganz unverbindlich und kostenlos machen, man erhält eine Bewertung der Gestaltung und der Inhalte seiner Homepage um so die Web-Werbetrommel anzukurbeln und um evlt. Tipps und Ratschläge zu erhalten, ob die Website gut, verständlich und übersichtlich ist.

Das Ergebnis meiner Website könnt ihr hier nachlesen :)

Vielleicht hat es der ein oder andere Bemerkt, ich habe Arina Miyahara bereits in meine Linkliste aufgenommen und kann diese Website auch nur empfehlen! Sie bietet einen neben einem japanisch-Sprachkurs (der sehr süß und übersichtlich gestaltet ist) auch Rezepte zu traditionellen Gerichten und bietet Informationen zu japanischen Festen. Ich bin gespannt auf die angekündigten Grafiken, die man sich dort holen kann und werde die Website auch weiterhin im Auge behalten.

♥

2003-2009 Artworks

2010-01-04T14:22:00.005+01:00

Auf DeviantArt habe ich ein tolles Artmeme gefunden!
Ein Artmeme, in dem man seine persönlichen Artworks von 2003 bis 2009 dokumentieren kann. Ich fand es sehr interessant und habe es ausgefüllt. Dabei ist mir doch einiges aufgefallen ...

Hier eines meiner Bilder aus 2003:

Und hier eines aus 2009:

Ich bin ganz fasziniert davon, dass ich an meine Original-Charakteren schon seit über 6 Jahren bastel :) Aber macht das doch auch einmal: Alte Arbeiten anschauen und mit Aktuellen vergleichen. Es gibt auch ein bisschen das Gefühl der Selbstbestätigung, dass man selbst erkennt und akzeptiert, seinen Stil und seine Fähigkeiten verändert zu haben!

Advent Advent ...

2009-11-29T20:58:00.008+01:00

Hallo liebe Liebenden,

Pünktlich zum 1. Advent hab ich zusammen mit meinen Freundinnen eine große Ladung verschiedener Sorten an Plätzchen gebacken. Es hat unheimlich viel Spaß gemacht!
Und von dem vielen Teig-naschen ist uns allen auch ganz schlecht geworden...

Hier einige Aufnahmen, die hoffentlich genauso lecker aussehen, wie unser Weihnachtsgebäck auch schmeckt:

Wir waren ganz fasziniert von dem bunten Zuckerguss, den wir angerührt haben. Das war wirklich eine tolle Idee und macht die Plätzchen gleich optisch um einiges interessanter!

Aber wir haben uns nicht nur voll gefressen...
(sondern auch den neuen Twilight-Streifen gesehen *_* wundervoll!!)

Wir wünsche euch allen eine schöne Vorweihnachtszeit, viel Vergnügen beim Plätzchen backen, Teig naschen, Geschenke besorgen, dekorieren und Glühwein schlürfen!

Bis bald,

Magic